2018年1月27日下午，著名油画艺术家、中国人民大学的教授王克举在其展览“创格”展出之际，在势象空间的展场举办讲座“律动与张力”，此次讲座也是势象讲堂第三讲。1月初于势象空间开幕的“创格——王克举新作展”，自开办之后受到好评。王克举教授一直以来致力于油画语言探索，他也是一个非常受学生欢迎的教授，此次讲座他给大家介绍了一些有关创作一些理念和想法。

讲座实录：

每个人画画都有自己一个规则，尤其成熟的画家，他有自己处理画面理念，我自己方式跟方法我自己认为很传统的，大家有时候觉得你颜色画的好像很强烈，好像没有按照自然写生方法画去，大家会认为你很超前，其实我自己觉得我是一个非常守规的画家，完全按照对传统的理解，这样的方式来进行创作的。

这样一个创作方式来自于传统，我今天讲的首先分析传统文化，因为大家都知道墨子曾经讲过“万功从事皆有法度”，也就是无论哪个行当都有自己方式和方法，那么绘画其实它不仅仅是一个手艺，而且它有更多文化含量，那么它的难度更大，我们不难想象，假如说在城乡僻壤里边一个画家，他与外界不接触，他自己画油画，大家能想象他画什么样？所以绘画的学习其实是传承的学习，没有传承的话那么大家都走不下去。以前我们听中央美院吕胜中先生有讲过，他在山沟、陕北代课体验生活、搜集素材，那个老乡说我们这里有一个人哭的特别好听，哭的好听其实说的现在有很多乐队，农村有喜事、丧事的时候这个乐队其实烘托气氛的，有的是帮哭的，咱们看到赵本山电视剧演的哭丧这样，但是这个哭不是真哭，最后吕胜中说你给我找来给我听一听，最后终于找来，找来他没有哭就笑出来了，他说没有人引哭不出来，这句话说明艺术需要有一个契机、需要一个引发，就是要动情。实际上他哭的用一个近距离的唱调唱出来，这样一种哭有美感、有感染力的，真的嚎啕大哭反而觉得他没有力量，有时候哭他把艺术充分加进去感染力和美感同时并存。也就是这个艺术创作它需要一种方式，我自己画这个风景画这么多年来，其实不断，回过头对传统绘画进行认识和补充，我们分析传统绘画里边看看，传统里边有哪一些可以让我们借鉴的规律？有时候大家说画画你画就是了，你不要研究什么形式，那些东西会阻碍你的情感表现，其实恰恰相反，因为艺术表现它要借助一种表现方式或者一种方法。我们看打架光光有力气不行，要有技巧。

前两天网上丁绍光讲美国发展史，这个人影响很大，因为他在艺术市场做的特别好，他有一句话讲“站在巨人肩膀上这样走的更远或者更快”，反过头来，我们在研究绘画的时候，有时候研究传统，怎么研究？要细细品读传统绘画。我们学习文学的时候，先从《诗经》、《诗歌》和中国古典文学开始学起，其实学习西方绘画也要从西方古典绘画开始认识，这就是一个起点。

下面我所要放的这些图片，是我对传统绘画一些认识，我们看完以后，看能否从里边总结什么规律来。这是达芬奇《最后的晚餐》，这个作品是主体性创作，大家比较熟悉比较早的一个作品，最初的时候，我看这个画没有看到里边有什么道道来，后来慢慢用绘画角度分析它的时候，我知道它里边有许许多多可以让我们借鉴的东西。这个画面13个人分成五组，当中这组是耶稣，他是绘画的主体，因为传统绘画它有一个特点，它往往通过一个画面、一个故事来凸现一个主体，这个主体当中有一个主要事件、主要人物，那么画面当中它会完善一个秩序，就是在画面当中有一个很完善的秩序，有一个让你最先让你看到东西，最先让你看到在这个画面就是耶稣，他坐在当中。坐在当中人物就容易让你首先看到他，其实它是一个故事，耶稣说“有人把我出卖了，这是咱们最后的晚餐”，讲完这个话会之后，他12个门徒互相推诿、互相猜测，这样的心理反映在画面当中。

这样画面分成五组，这五组是这样，耶稣、这三个人、这三个人都是对称的，但是在对称当中，它又找一些不同的变化，比如左边三个人是一种纵深的排列，右边三个人横向排列，最左边也是纵向排列，最右边横向排列，耶稣手是平的手分开是三角形，两边是纵深的，最外层是横向的，这样间隔的变化。这五组人，这三个人头往这里走、这三个头往这里走，它有一种开的感觉，再两边是合的感觉，这就形成变化。两边虽然对称六个人，但是每组组合方式不一样。

古典绘画和现实主义绘画，是属于主体性的创作，通过一个事件，一个故事，一个故事诠释一种思想主张情感趋向，画面中往往围绕着主题事件、主要人物展开戏剧性的场景。画面就像完整的情感明确的、戏剧场面、主题分明、众星捧月、完整和谐，完整和谐是西方古典绘画里边最主要的特点。大家看到这个，每个人角度或者每个人方向都不一样，那么这三个人组成相互一个趋势，后边有一个人从侧面趴过来，其实他力量被抵消，虽然这样倾斜、有相反倾斜力量是持平的。也就是耶稣两个手展开以后，他把力量往外传递，后来有这样人的手势跟他们眼睛看的方向，其实把力再收回来看这些人的眼神、手的指向其实也是把力收回来，这样矛盾撒出去，同时通过手势可以延伸又汇聚耶稣身上，这是造型当中起的作用，它的戏剧性不仅仅我们感受现实生活当中的一个情节，在画面当中应用也是一个聚散的过程，这个画面感觉跌宕起伏不是那么平静的。这是形的走势。

还有一个因素黑白大片，往往西方古典绘画特别强调色彩关系，这种色彩关系和中国绘画没法抗衡的关系，西方绘画特别注重关系知觉性，所以在绘画当中色彩起到一个视觉冲力作用。大家看这个特点，耶稣是一个主要的任务人物，他的背景是最亮的色块大家看这个窗户，来衬托这样，它让你第一眼看到他，两边一面一个小窗户，这两个小窗户，因为这两个人头过来，把窗户挡着小了，本来对称的，但是现在看不对称了，这个耶稣头稍微一歪，两边空间也不一样大，这就是一个变化，不要雷同，相等的造型会因为里边运作而出现不同面积、不同形状。这个屋里边这面墙受光、这面背光，这面亮的多、这面亮的少，其实亮的成分是平衡的。

通过这个画面我们能够认识到，有一个基本规则就是不同变化，其实我们刚才看到这个画面的时候，哪个主要、哪个次要，这是西方古典绘画特别重要的一点，它也秩序，秩序就是画面的平衡，我们看一个画面的时候，假如是他的强点没有秩序就会感觉散乱，花了或者散了就会显着很混乱，人心中有寻求平衡需求，当画面失去主次强弱，就相当于一个国家军阀混战感觉一样的，最终要有一个决胜者他统领整个国家或者这个区域，这个才安定，要有秩序、等级要有分明，古典绘画中也有这样的秩序感，要有主要矛盾、次要矛盾、再次要，有衬托的主次关系。这是我引用一段话，“维持人身体的平衡是人类最基本的需求之一”，“一件不平衡的构图，看上去则是偶然的和短暂的，因此也是病弱的”。

这样变化也可以西方雕刻当中看到，这是我分析的他们头饰发饰一些变化，其实发饰两边对称、面积或者体量都是相同，但是它在造型结构两边不同的，大家看这组头发成三块，一个三角一个方块，三块分割的方式不一样，虽然面积一样、体量不一样，但是它分割方式不一样。其实你看西方雕刻的时候，每一个小疙瘩没有雷同的，头发上小疙瘩，我们画素描的时候，一开始大家认识不到这个程度，但你仔细观察每个点都自己有自己这个特点，这个非常难，因为真实头发做不成这样抽象造型，但是做的各有特点，难度可想而知。这是米开朗基罗的头像，它发式的分割，这组当中有一个头分上下两段，大家从正面看两边头发一样的是对称的，但是每一种组合方式或者每一个花瓣都不一样，独一无二，我这种分析你会看到，其实在我们自然当中，每个人都长大不一样，每个人肤色、每个人形象特点都不一样，大家可以仔细看一下，大千世界给你提供的，在你视觉能看到范围内没有雷同的东西。

这是《奥尔加斯伯爵的葬礼》，这个画面是奥尔加斯伯爵去世以后，大家来给他做超度，这个画面分天上、人间两部分，格列柯可以把两个主题放到一个画面当中，这个画面这是人间主要的，这是升天以后两部分，他放在一个画面，在人间这部分，大家可以看到这个死者像一个圆圈一样放在当中，临摹画一般认识不到这个圈，在这个圈的边缘是这个死者的头，这个头与这个圆圈形成一个焦点，这个焦点相当于我们马路交叉路口，这个点显着特别重要。比如你上哪里去，在哪个十字路口比较好记，你说在哪个路上点子太多，这个焦点相当于我们数学有个切点，圆圈与外界有一个共处点叫切切点，这个切点很要命，因为这是交叉点，他把主要人物放在圆圈线上一个线上，形成一个点来突出这个主要人物。

这个人物是教父，他的眼睛看着他，其实我们只要看到这个神甫的时候，也会把视线落在这个身上，这个人没有看见这个人，但是通过圆形和胳膊也会回到这个人身上。这个人往上看但是他手指指向这个人、小孩手指也是指向都是这个人。另外站的这排人头都是尖尖，像枣弧一样，都是指向他，他用这么多力量使你视线集中这个点上，为了突出这点。天上怎么过去，这个人往上看，还有神甫帽子上有两个尖，尖朝上，通过这些天地相连，把你视线通过飘忽不定的视线引到天上。

这是造型上的东西，我们再看画面当中色彩运用，他把最重的颜色、最纯的颜色、最亮的颜色都用在局部上，大家能感觉到吧，这个画面当中这是对比最强烈，对比最强烈颜色都运用这个地方，还有这个手，因为这个圆圈不是闭合的，相当于这样，这叫马蹄磁铁，你感觉这个地方是两极这里有火花感觉，这个地方放手，手像蝴蝶一样，这个手指向死者，这些看似很自然的安排，其实非常用心画理上一种结构。那么在黑白安排边上他进行这样的处理，黑白纯都放在人物身上，让你首先看到这是主要的一点。这是画面的结构分析。

整个画面分成三部分，一部分人间的部分，人间部分它这个造型画的像建筑一样，方正、圆润，一看像在自然当中，而天空部分画的弧线、倾斜、飘忽不定的感觉，当中是排小的人头，隔开人间和天上区别。这三部分最小是人头部分、第二是人间部分，最大是天空部分，分割上也不同，三种就是三个面积区别。

是南京一个画家，他也是一个理论家他的一段话，“在艺术的殿堂里，唯有进入本体的时候，才能达到真性情真功夫的体现，由本体所显现的艺术精神就是格调，使人格学养在绘画笔力、墨韵、章法、色彩等技巧中的自然线路，是绘画的本体的精神”，“纯粹的造型或艺术品的抽象性质是唯一有价值的东西”，你单独描写这个事情，但是没有抽象界定，绘画格调上不去，之所以有上去一定绘画本体有所推进。

这是伦勃朗一个群象，因为在荷兰它是港口城市，资本主义发展萌芽比较早，那时候没有照相机，好多有钱人留下自己的尊容，就找画家画像，我们这个班大家画一个群像，就像照相一样。当时大家都掏钱，比如这个画像100块，大家一人5块，20个人这么搞，你把谁画在前面、谁画在后边这就会出现纠纷问题，这个时候伦勃朗画的肖像，每个人你感觉画面他的分量都是一样的，没有主要、没有次要，其实是面面俱到，没有组织的关系。因为大家交钱一样多，如果你画很伟大人很主要，后边都是陪衬，肯定大家意见统一不起来。这个时候画面感觉散的，作为艺术品来讲你感觉不到主次关系，没有主次关系就没有对比关系，虽然画的每个人都不一样，每个人角度都不一样，但是每个人在画面当中所呈现的主次或者重要的秩序关系是雷同的，所以这个画面你感觉是散的，但是他后边这张画《杜尔普教授的解剖课》，教授有钱花多一点五十块，学生钱少一点二十块，这个就有主次关系。但是后边这批人基本一样，比如后面感觉重点的形象，一般重点形象在画面比较吸引事件。

伦勃朗这个作品，这是肖像画当中的里程碑作品，非常大。得有这么高的画面，他这个作品最后没有交差，是因为，我刚才讲到，大家交一样钱，他把这两个人画成头领，其他人不高兴了，其他露半个脸交一样钱肯定不高兴。伦勃朗最后倒地、或者他的失落，他做生意搞投资，包括他妻子、儿子去世，其实他晚年很悲惨，但是这个作品成为不朽的名作。在这个画面当中大家可以看到，分四组，这是当中主体人物，我们可以看到四到六个人，它是前后的排列，有纵深感。而跟它重叠四个人像扇面展开，这样两组组合方式不一样，假如都一样就雷同，前后排列不一样，这个是L型、这个L型，这个是纵深L型，这个是点的L型，四组不同组合方式。大家可以看一下画面。它在这个画面当中拉开一个非常重要的关系，就是虚实关系。

以往西方绘画都是勾线，不太强调空间虚实关系，但是伦勃朗把虚实关系拉的特别大。我们以往都会把虚实单纯看作静的、动的关系，伦勃朗把人怎么跟画面空间感、体系感结合起来，这个画面有虚实强弱对比进入画面当中。大家可以看色彩纵向，这两个人物最黑、最亮两个人物，这是画面当中焦点，是主要关系。这两个人当中又分一个主次，其实最亮这个人身上，最纯又是这个人身上，又是黑白纯放在一个人身上，黑色身上有最纯、最亮的，通过这点可以了解，他安排画面秩序运用色彩关系，首先用色彩让你感觉哪个主要、哪个次要。

第二、第三、第四、第五、第六都能数出来，我们以前认为古典绘画就是黑糊糊的，其实这个画面黑颜色、灰颜色都能数出来，每个都不一样，每个人物或者每一个色彩都会给你一个他的位置，非常精确，这就是他的严谨性。你可以用绝对来说，这个画面没有雷同色彩、没有雷同的人物、没有雷同的造型。就是在真实场景当中，以前大师独具匠心的安排，你看到这个画面很真实、很自然，但是背后藏这么多刻意的安排，非常理性。

这是柯罗一张画，这是我当时买的图片，贴在三河板上都碎了，因为当时经常送人，就临摹柯罗这个画，通过临摹真了解这个画面道理。大家可以看这个画面中一共四个山、12棵树，这是一棵老树是画面的焦点，最爱看或者它是主体，一个老树、两棵小树，这是主体，当中有两棵大树中年树和一棵小树，这个地方三棵差不多年龄一样的树，后边三棵一个顶天立地、一个分叉、还有非常小的，这些树四种组合，不同年龄段，每组不同的关系。我们看画面很自然，仔细看就是这样组合关系。

这是博纳尔现代绘画，到博纳尔时期现代绘画已经开始，现代绘画从印象派开始，印象派强调对色光、对画点彩画法，印象派绘画不注重主题性，我不管画什么，画地主、或者画有钱人，或者画乞丐，我注重色彩，这个色彩是光照以后光颜色、会阴色这种关系，不同时间段一种呈现。我不管什么东西只注重色彩的一种反射，这就是印象派。印象派他们借助科学对光的一种阐释，西方其实古典绘画一直没有在色彩上突破，只寻求理论精细，只有到印象派的时候，真正把色彩解决，这时候解决已经把主题性与造型脱开了，我单纯解决色彩问题，形成印象派，由于印象派不关注社会问题、也不关注造型新的介入，所以被称为消极现实主义，我画的很客观，但是不关心任何内容、实质性社会问题，叫消极现实。其实也是现代绘画开始，现代绘画抛开主题、抛开内容，我只关心形式，形式的呈现。

这个画面从屋里往外看，我们一般从屋里往外看大家会看到外面煞白一片，只看到外边很亮，但他不是，看到窗户外围很色彩显亮，室内只是画的色彩暖一点，这是画面当中的主题，现代绘画当中伯纳尔和娜缇思这几个人画面有秩序，其他画面都没有了，他把画面当中这一块作为画面焦点，最强烈、最重、变换最激烈都放在这一块，而这一块我们看到植被都是重颜色，但是他画成亮颜色，非常概括、非常简洁基本平的，细看都有虚的变化，他以虚的大面积衬托重的变化激烈，其实是疏密对比关系，还是黑白关系、色彩上纯度关系，他用这样手段来突出这一块作为主体部分。而这一块与地面都是虚的处理，但是这两个部分又不一样，你看这个相对重一些，这个相对亮一些，就在这一块又分几个部分，这三部分又不一样，这里亮一些、旁边相对暖一些，这一块和这一块有细微的差异，伯纳尔画到我最后不愿意看，因为他太烦琐，所有细节都会做到，但是你会感觉很辛苦、很累，可是你分析他画面，他太讲究了，他所有因素都非常注意，一点不落都加进去，但是你看这个画特别累，不如马蒂斯那么洒脱、那么率真。

这个画面当中是房屋的窗框子，其实到欧洲看他们别墅做的非常规矩，但是他画面当中看着弯弯曲曲，很像自然随便搭起来棚子一样，其实他找一个变化，他削弱集合性、结合性、强化自然性，在这个画面当中下面为什么重点，像明暗交界线一样，有时候屋外和屋内有一个地方任何光射不到，相当于一个焦点，这个点上面形成衬托的关系，找画面平衡关系。还有下边几个线特别像中国画处理，一根线斜的，其他三根线平的，假如一边都对称，三个平，一个斜就是变化。大家看这里有一个人头，把人调在一边。现代绘画已经削弱主体性，以往我们画人物画把人物作为主要对象，先把人画完填一个背景，这是大家惯用的方式，但是这个画面人和背景同样重要，这就是现代绘画注重的倾向，没有主体了，我既然不关注社会，不关注社会问题，所以人与自然都是同等，只要在画面出现任何一个色块同样重要，所以它会把人物削弱到这个程度。

这个画面他把主体任务画成虚的、模模糊糊的，但是背景当中中景都画成方的、很强烈的，他用强烈、方形衬托自然、模糊形，我们照相有这种，不是按照近实远虚处理，而是我想哪个地方虚这样方式，非常主动。但是他画面当中出现后边房子小红颜色，其实你仔细看的话，每一个红颜色都是不一样色彩调制，包括上面小红点点法都不一样，尽可能不出现雷同的东西。这个画面很丰富，其实能分析出很多东西，大家看这个大叶子分几组，这面是亮的，到这里变成重颜色，到这边红色，反过来这边暖的，这边是棕色，到这边突出，再过去不突出。这个叶子画的充分反而不跳，他想哪里跳？比如这里，其他都弱化，画到了很耐看，但是会把你引里边去。这里有几个大叶子，叶子造型方式和造型感觉都不雷同、都不一样。

这是马蒂斯，马蒂斯画的洋葱，这个特别像中国画造型，这个画面当中洋葱叶子最深的，这个最浅的，但是大家可以看这几组造型的特点，这个很像手、而这个成手张开，组合方式不一样，司徒我们看伦勃朗画的四组感觉，每组不一样。还有洋葱最深的是焦点，周边放浅的，周边如果放这个颜色太接近不突出，放一个浅的它突出了，突出一个造型，你把周边放一个弱的，有一个小说《陪衬人》，一般人少找一个很丑的人出去，显着他很漂亮。画面也一样，这个很复杂，找一个简化造型放在一起，就会突出。

马蒂斯在画面当中有些地方会做的非常到位、非常深入，比如他前面人物画的很简洁，后边窗户不重要但是是背景，他会画的特别复杂。大家看这两组窗户，这组窗户亮、背景浅的，这组窗户亮、背景重的，都是窗户不一样，这个地方比较清晰，这边比较模糊，不同区域还会有变化。同样这个比较清晰，这个感觉明度粘在一起。有些区域做的非常深入，椅子画的非常简洁，形成复杂、简洁对比关系。他画面主次关系很清晰。

这是画的剪纸，一开始我们觉得剪纸这么简单色彩怎么好，但是他利用好多对比关系，其实国王与琴师，这是国王用几条线，很大的藏线、还有两条小的线，这几条线什么变化，这条线表面光的、这条线像锯齿一样，一个变化一个没有变化，篆刻当中有刀法，刀锋立的下去两面都是薄，一刀下去两边都是毛刺，假如侧的下来一面毛、一面光，出来效果不一样。篆刻线非常讲究刀法，这种刀法在画面体现出来，这个线一面光、一面毛，但是这个线两边光的，当中有变化。这几条线你感觉哪条线都有特点。这里小花我以为小花贴上就完了，但是他每一个花朵都不一样，但是一个个点上去。看绿颜色，他绿颜色都是自己染的，不是商店买的，他自己染了纸再剪下来贴上去。所以增加色彩丰富性，还有黄颜色，这是深黄、这是淡黄，黄与绿颜色是临近色，放在一起效果不强烈，但是黄色和蓝色是对比色，它俩放在一起就会很跳跃，同样这种颜色放在不同背景上，也会呈现不同的背景关系，所以它的色彩是丰富的、是有对比、有变化的。

是毕加索里程碑式作品《亚威农少女》，毕加索首先把非洲雕刻引用这来，亚威农少女应该很美女，但是把非洲雕刻引过来，打破传统的认识，再一个打破空间的意识，我们以往画一个人填背景，他把近处人物画的平，把天空云彩画的强烈，打破空间的概念。再一个他还打破主次关系，我们以往画人物填背景，人物是主要，但是这个人物肯定不重要，天空是主要的。其实毕加索还有一个有时间的概念，他后边好多作品把不同时间看的东西放到画面当中，所以它创作一个新的空间，这叫观看方式，其实艺术变革是观看方式变革，不同观看方式放在一起组成新的方式，你看毕加索的画会觉得怪，怎么画出来，就是他这么多规则。现代绘画是毕加索引导出现许许多多样式。现代绘画在中国发展时间不长，但是西方现代绘画只是样式探索，每个人强调形式不同，我出一个形式必须独一无二，弱化审美、强化设计，西方设计要求创新，创新就是创造性，与以往不一样、与别人不一样要有个性、要有特点，这就受到对工业革命的影响。

这是莫兰迪的画，他主要形、色、笔法、虚实关系贡献，他虽然画的瓶瓶罐罐，他博物馆就是他的家，他画的瓶罐就在博物馆放着，他做出那么大贡献，就是因为他走到形而上领域里边，这个形而上他把你看似自然的造型，里头蕴含抽象形式主义探索。形状不是那么复杂，大家看他色彩关系，你能感觉这个色彩与这个背景色彩偏差，上下颜色有一点点差异，非常微妙的一种变化，再看他的虚实关系，你们能找到边缘吗？找不到。还有笔法大家可以看，上面都有笔法，他画的很薄，把笔触在画布留下来，形成笔造和机理，古典画看不到笔触，伦勃朗有基理，再早看达芬奇画都看不到笔触、看不到笔法、看不到机理，只有现代绘画出现机理、笔法。这个画面莫兰迪大家很清晰了，那么大胆把壶画成黑色，非常鲜明的探索关系，看到这个画就知道莫兰迪探索性方向很清晰。

这是意大利麦瑞克女画家，当时买她的画册她70多岁了，在西方被称为自然主义画家，自然主义画家不是贬义，是关注自然的画家，他画许许多多生活有关的画面，他画几只鸡，这个画面这两只鸡嘴对着，像两个在讲话一样是一个焦点，后边衬托在水里边投影，是不是黑白水影在这里出现，并且完整，其他几个鸡头不完整，你看鸡身上花瓣点每个都不一样，最主要他画的鸡腿，有的画这么长、有的可以画那么短，不是我们按照写实概念画的，很像中国书法。这个笔这么长，他觉得这个地方需要这么长的处理，我们画的时候老老实实把鸡腿画的短，但是他长，这就是表现和虚实关系，表现按照我感觉、情绪画。这也是老太太画的小猪圈，小猪圈特别可爱，因为大家想到猪圈脏兮兮的感觉，但是她色调是这种感觉，夸张是猪圈栅栏作为背景，这么大空小猪早就跑掉，它就是在中国画叫做意象，就是意思。在这个画面有两个小猪棚，机理做法不一样，这个相对密、这个稀一点，每个地方都有不同的感觉。四个小猪我分析一下，这个是两个腿、这是一个腿、这个没有腿，前面两个连起来一个是单的，这个一个头一个屁股、一个头一个身子，这四组是这样特点，既有小猪的特点，完整的四组很雷同难看，所以很多人用写意或者完整的绘画表现随便，不是随便，而是表现出随便感觉，这种造型能够抓住特点，很有表现力度的表现。

这是齐白石画的蚂蚱，这个应该葡萄结，大家看这几组组合关系，主要的叶子叫小黄虫咬一口，就形成一个点，就像马蹄样，其实形成黑白对比的焦点，在这个焦点放一个小昆虫，小昆虫跳首先能看到它，为什么能看到它？因为这个地方有很长的对比，还有小黄虫画的很精细，一眼看到它，这一块笔墨最重，第二重在这里，当中黄叶浅浅的。大家可以想象，假如这个叶子是重的，最上面叶子突出不出来。我刚才讲了为了突出，就用相反来衬托它。这是最小、第二小、第三这么排列，比如我们画一个人，他细细高高，旁边宽宽短短就对比，如果长的一样就没有对比。就像我们穿厚厚裙子，穿皮靴对比好看，如果穿厚厚裙子穿大裤子感觉很邋遢，没有对比关系。

这是我画一个图，这两个图这个主体很清晰因为周边很干净，这条线也有但是很简洁没有变化，而这条线旁边有很多变化就影响它，它突出程度不如这个这么明显。

这是齐白石画的小蝌蚪，这个画我每次都讲他，我觉得齐白石到北京以后，陈师曾给他点拨，我想一定这个地方点拨，绘画本身有提高，不仅仅画的生活的现象，不仅仅这个，一定画语上有所拔高。大家看这个小蝌蚪，画了十个小蝌蚪，它什么分布？组织关系，八个在一起，两个分开这就是疏密关系，我们看八个，这六个在一起，这两个分开，六个的时候四个在一起，两个分开，四个的时候三个在一起，一个分开，假如摆的太齐不好看，没有变化机械死的，我们看小蝌蚪深浅不一样、包括尾巴方向不一样，每个小蝌蚪画出感觉。其实小蝌蚪在水里看基本一样、或者没有变化，但是作为艺术处理要画不一样。我让学生画两棵树，你感觉一样色彩一样，春天都是嫩嫩感觉，你要画不一样，只要你画面出现不要出现雷同东西，这是一个底线，这是必须。要不同，包括用笔、色彩、造型都要不同。再往上每张画都不同，每张画都有新的立意，因为这个新立意有新的表现方式对待它，哪个画家哪里都画一样，不可能。本来这个作品值100块，再画一张变成50块，再画一张变成10块，多了就不值钱，就因为唯一性。

大家知道猴票，有一个人他有一张猴票，他知道还有一张，他就买回来销毁，就一张你说多少钱就多少钱，因为他是唯一，唯一就不可取代了。所以我们说画家有个性，第一画家有自己风格特点这就有唯一性，跟别人不一样。你每个人要不一样，这个人每个时期要不一样，每个时期每一个作品不一样，画面当中每一笔应该不一样，这就是绝对来讲应该这样。

这是我自己写的“不同是构筑画面的基本规则和底线，不同意味着个性、变化特点和对比，不同，大到每个人要有各自的特点性格、个性”，因为自然大千世界都是这样，所以需要不同。

下面再讲一下自己对不同作品的认识，这是王怀庆《大明风度》，这个作品得德国什么奖，反正特别有名。画的三把椅子，这个椅子背突然高出来，这个是直的，这个甩出来，其实找变化，尽可能对称当中找变化，这是刻意，这个椅子断开，但是这个没有，一看很完整但是缺一个腿，这个椅子这个地方多出一条腿来，这个地方本来两条腿，这个地方多出来。但是总的数量是对的，但是位置变化了，它是一个拆解，就像写字一样，书家笔下没有错字，他错因为心理需求、结构需求，所以没有对错，所以这个椅子为了寻求变化，有的断开、有的长出来，有意识找不同。但是它比篆刻多一层，所以叫绘画。多了一层什么？背景，亮颜色在灰颜色的时候是弱，黑颜色在亮颜色是强对比，这个增加对比。另外他椅子本身有的地方重、有的地方浅，浅的跟重的对比也是相对弱的对比，黑的和白的对比就是强对比，所以一步步拉开，背景里头还有处理。这个画面非常简单，非常简洁，就是像篆刻一样前面是黑的背景，有两个层次，但是这里头又增加一些东西。所以它对我印象很大，其实这个是一种尝试，用亮的衬梧桐树，梧桐树特别密，我当时画特别像中国画线的感觉，这些线勾过程当中，你可以用国画的线笔转走出来，就感觉很过瘾就画线的感觉。背景造型尽可能画的简洁，刚才讲过了，你画弧线自然形，背景再出现这样的形影响，背景尽可能简洁、方正，自然和结合型形成对比关系。

这是我画的三亚小亭子，这个小亭子就当于大家看这幅，上面是方块字，下面是书法，书法可以把字线条，本来一样粗可以变化，有角度，在自然当中我也可以这样处理，本来中规中矩，但是有意思做一些处理，使它有变化，这些小线条有些地方很细、有些地方很粗，变成线条有色彩变化，增加绘画的丰富性。这些小亭子画的薄薄，海水画的厚厚，是机理效果，尽可能使画面丰富但还要单纯。

同样这是在张家界画的，小梯田平行的，这也不犯错误，这样处理很丰富，假如平平画没有意思。前面这一块有好多变化，各种树，尽可能往丰富画，这里丰富使后边要简，使劲简平整，形成对比的关系，黑颜色怎么来的？就是这么来的，突出一个东西我们就要弱化一点对比，这就是技巧。我为了突出前面就要后边弱化，弱化越来简洁前边越突出。后边大天空平平勾完就完蛋，用线勾，与这个地方形成对比，很纤细又很厚重。

这是我最早期一个画面，其实这个画面是我在写生过程当中一个突破，这个突破在哪里？我把房子与树，其实房子最主要，房子瓦还有投影、墙面、窗户门打破重新组装起来，既有房子的特点，但又不是原来那房子，这样你就不受房子约束，我配色块随便摆，不一定摆在哪里，摆完和原来房子一样，但是不是房子感觉。这就是我结构这个画面，石也一样，树线条和前面杨树形成对比，杨树画的像蒲扇感觉，杨树有这样特点，到秋天的时候黄黄，尤其下午两三点的阳光晒下来是扇形的感觉，但是扇形感觉我分两面，这个疏衬托密，这个地方也疏色彩相对变化，这就是处理。真的树叶也有变化，但是不能全部照着画，自然给你提供只是一个参考，而不必全部照着画。