作者：王川 中央美术学院教授 博士生导师 发展规划处处长 国际合作与交流处处长

摘要：摄影的历史终于凑足了180 年。相比于以往的绘画，这个过程短暂得几乎可以忽略不计。在这个进程的末了，还被“摄影已死”的焦虑着实困扰了一阵子。好在只有一阵子。但是今天，任何人如果正视一下摄影的体量，评估一下它的扩张速度和对人类社会的影响，又很难否认，这是人类视觉媒介发展的一个奇迹。

任何对象只要被拍成照片，我们就可以随时随地拿来凝视、玩味、修改和分发，而且还能获益。摄影彻底改写了时空的固有秩序，刷新了我们与外界打交道的方式，也让生活中平添了无穷的乐趣和麻烦。放眼望去，从地理发现到民族图志，从城市档案到犯罪现场，从奔跑的马到击穿苹果的子弹，从大众传媒到高雅艺术，尽是摄影攻城略地的身影。从巴黎的肖像画师们收起画具改行开影楼的那一刻起，摄影就已经开始了它的全面扩张。见证历史的宏大叙事、揭示人性的悲天悯人固然一直是摄影自诩的使命，但这并非全部。每个个体藉由它的自我证明甚至是自娱自乐，念头虽小，但力量同样不可小觑。

尽管只相隔了一个多世纪，但摄影的前世已略显遥远朦胧，而其今生则因与当下生活的完全相融，而让身陷其中的我们常有一叶障目的困顿。飞入寻常百姓家的摄影并没像它看上去的那么浅显易懂。我们总需要通过阶段性地停顿和刷新来挣脱惯性思维和各种各样说法的包裹，试着将各种碎片重新聚拢整合，去完成一幅关于摄影新的认知拼图。