作者：赵炎 中央美术学院

摘要：本文从一个基本问题切入：当艺术与新技术最初相遇时究竟会如何看待新技术？在艺术史的进程中，新技术的进步多少会与艺术发生关联，只不过有的时候是直接的刺激和启迪，而有的时候则是曲折和间接的，甚至有时又是反向刺激的。本文第一部分通过简单回顾从1960-90年代那些新技术与前卫艺术之间直接的关联，将当代艺术看待新技术的态度展现了出来：当代艺术似乎是技术决定论的有力拥护者和大胆实践者，但这究竟是一种怎样的技术决定论？通过引入麦克卢汉的技术哲学理论，这一部分对这种热情的态度进行了初步的分析。

本文第二部分围绕当代艺术史上关于电视与互联网的那些具体的艺术实践展开。在媒体艺术发展史上，确实有对新媒体技术抱有乐观憧憬的艺术实践，并且这种热情洋溢的接受一开始并不带有批判性的态度。例如，伴随着1950年代电视在社会生活中的快速普及，当代艺术家们也将电视运用于自己的艺术实践，早期电视艺术实践中最有名的就是卢西奥·丰塔纳。本文这一部分探讨了丰塔纳是如何在继承了现代主义时期未来主义和构成主义传统的基础之上，进一步发展了他的电视艺术前卫实践的方式。与电视在1950年代引发的艺术实践热类似，1990年代快速发展和普及的互联网技术也同样让当代艺术家们燃起了实验的热情，早期的网络艺术就在互联网发展所带来的关于信息、传播、互动等线上新体验的刺激下展开了实践。通过聚焦于希思·邦廷、阿列克谢·舒尔金这两位在1990年代最早开展网络艺术实践的代表艺术家，本文探讨了其对于新技术的转化手法和艺术创作的观念变化。

本文第三部分着重于探讨当代艺术语境中技术决定论自身的问题，通过引入麦克卢汉与波斯曼的理论，分析了在当代艺术史进程中技术决定论自身的问题及其可能揭示的问题。从表面上看，未来主义和丰塔纳以及舒尔金的宣言对技术决定论的拥抱似乎只是个例，但是，在最初面对新技术冲击的时候，除了那些坚守传统阵地的艺术类型之外，我们似乎都能够看到前卫艺术显露出来的实验热情，并且，这种实验往往是以一种近乎游戏的方式开始。本文认为：游戏的方式尽管看似轻松随意，甚至无关紧要，却可能是当代艺术发展最具有创造性的时刻。然而，新技术的诱惑也往往会将思维带入沉沦，游戏的开始如果仅仅停留在游戏的思维状态，便会在技术决定论的影响之下陷入另一种境地，从而发展成一种精致的形式主义，就艺术的发展而言，这也构成了未来艺术发展的问题。