2016年6月13日，“未来之计——美国的STEAM教育”讲座于中央美术学院美术馆学术报告厅举行。主讲人为国际著名艺术教育学家、哥伦比亚大学艺术与艺术教育学系教授、系主任、博士生导师，马里兰艺术学院学术委员会主席朱迪斯•伯顿(Judith M.Burton)女士。伯顿教授曾任波士顿大学艺术教育学系主任，也曾任教于麻省艺术学院，她是英国皇家艺术协会成员，美国国家艺术教育学会终生成就奖获得者，国际艺术教育学会Ziegfield大奖获得者。讲座由中央美院院长助理、教务处处长王晓琳主持，陈旷地博士翻译。

伯顿教授的研究着重于青少年艺术及审美发展及其对文化艺术教学的意义，她在艺术与艺术教育领域发表过大量文章。讲座中，伯顿教授从艺术教育如何在学科混合中处于中心位置、艺术是探索世界的方法、作为协作者的教育者以及艺术教育的资源整合这四个方面，给大家解析了艺术和艺术教育的理念、艺术和艺术教育如何相互影响，在这种影响下，中如何产生新知识、新理念。

艺术教育的核心地位

人的本身就是融合体，艺术家通过不同的艺术实践操作，探索他们的思维细节。如果没有实践，这些细节很容易被忽略，在创作中艺术家感受到思维是何其广阔。在艺术的实践、操作材料的过程中，材料不仅能够发出自己的声音，也能塑造我们的思维。艺术提供了一种基础，在此基础上，艺术思想、材料、实践产生碰撞。通过对于人脑的运行的理解，“我们发现人的思维具有很大的流动性，天生具有跨学科的潜力。”

20世纪50年代，四个学科 ，即S（Science 科学）、T（Techonology 技术）、E（Engineering工程）、M（Mathematics数学）交叉融合，整合成一个混合学科，即STEM在美国的教育理念中，强调四个学科的教育的改革之中，似乎就忽略了艺术的功能。伯顿教授表示，“当我们把Art加入了STEM中，五个学科相互融合交汇成为STEAM，带来了 STEM从来不敢想象的多样性、带来无限的可能和无限的资源、加大了思维的宽广性、建构新的思维，这种新的思维正是艺术的核心，也是优秀的艺术教育的特点。在艺术教育的学科中，不管是教育者还是理论家，都必须认识到艺术和艺术实践的巨大潜力。”

而跨学科也带来一个问题，伯顿教授提出，跨学科的建设者们喜欢用“跨”这个字，这也引起了批评。很多人认为艺术在之前本拥有较高的地位，但在艺术在跨学科中似乎被降格了。对此，伯顿教授表示，“在跨学科的视野下，每一个学科都是平等的。”在此框架中，通过艺术实践，年轻的学生们能够更好地认识到其他学科的方法论，同时因为艺术实践的流动性和灵活性其他学科的方法论更能为他们所用，“如此就能拓展思维，带来变化。”

艺术作为探索世界的方式

在跨学科学习过程中，年轻的学生会遇到许多问题，比如价值、真理，这些都来源于现实的生活和世界。“视觉艺术”被放于STEAM的中心，随着生产力的发展，艺术创作上有了传统的材料和新的数字的材料，年轻的学生可以探索艺术的边界。“通过对于材料的操作，年轻的学生可以更好地认识自己的艺术、认识自己、认识他们的生活和世界。不管是东方还是西方，都很强调年轻的学生对于自己生活的反思，”伯顿教授说道，“在进行艺术创作时，通过鼓励学生进行不同的艺术实践，比如素描、瓶贴、新媒体等，也能让他们提出新的问题。所以ATEAM中的艺术可以发展社会影响年轻人的认知，打开了年轻人的思维，打破了传统的封闭的教学，也开始关注他们自己的思维。”

作为协作者的教育者

艺术引导学生探究自己思维是一个复杂的过程，如果没有教师的言传身教，一切都是不可能的。伯顿教授谈到，“没有教师的努力，使同学们认识到艺术和社会、生命意义的联系，学生们就没法意识到艺术的重要性这一问题。老师必须扮演全面的协作者的角色，不但带领学生学习，自己也在学习，且二者相互支撑。在过去五十年艺术教育的实践中，我们已经获得许多成果，但是很多方面还是值得提高的，例如过于片面化或者碎片化，或者与社会脱节。展望未来，我们发现有必要去克服这个问题。”在伯顿教授看来，艺术教育领域中一个好的老师一定是能够看到问题的复杂性，并且能够引导学生去发现世界。而一个好的的教学模式，不是拘泥于某种形式，而是能够把多样性整合；好的教育是课堂内师生对话、合作的结果。这种教育方式调动了学生的积极性，把他们的生活经验作为学习的出发点，这并非远离美学理论，而是从生活中进入美学理论，从而达到新高度。好的美教是大的政治、经济、文化生态的一部分，而在艺术教育中，要做到跨界，引导就必须确立标准和评估机制。

对于学校教学环境的整合

如果要提高教师的专业水平使它们能够在21世纪的教学中胜任，学校本身也要提高。好的艺术教学项目往往要求不停寻找好的老师和预算支持。如果艺术教育的项目要得到好的发展，一个学校的老师、领导、学生的家长就必须认识到艺术对于学生的发展的重要性，同时还必须参与到这个实践中，为此提供帮助。我们共同认识到，好的艺术教育中起决定作用的是学校内外因素的整合，如今不同国家的人可以在网上对话、游戏 ，年轻人的生活完全是跨界的，而这也向艺术教育者提出了挑战——我们该如何改变传统教育者的角色，如何发生改变？

对这题问题，伯顿教授提出了自己的看法，她认为，未来的艺术教师应该具有灵活、知识结构的满足性的能力，这可以帮助他们支持不同需求的学生，同时达到时代的需求，“我们开始认识到，科学相关的学科并不能回答所有的问题。随着社会的发展，出现一些新的观念和方法，我们将如何使用这些观念处理问题？”伯顿教授指出，将艺术纳入跨学科教育体系中，这些问题都能得到较好的解决。

如何在无穷无尽的可能性找到自己的方向？这对于研究者和艺术教育者都需要新的思维。朱迪斯•伯顿教授为美院的师生带来一场关于美术教育与其他学科的跨界互动的讨论，以STEAM教育为例，介绍当下美国美术教育的发展与新趋势，为中国美术教育的发展方向带来新的启发与思考。

文/钟钰炜
编/林佳斌
图/胡思辰