编者按：本辑云课堂带来中央美术学院中国画学院廖勤老师2018级本科二年级写意人物专业8位同学的《生活速写》课，“忘形达意”是教师给宅家学生创作的要求，本课程原本需外出写生，却因为宅家创作，却又多了些灵活之“变”——打破固定教学剧情设定，从生活周边找寻灵感。“师生身处特殊的当下，防护家人健康，关照亲情时光，宅家听课学艺，或许这就是修炼与自觉蜕变的过程。”那么《生活速写》课的学生究竟如何转换观察方法、从小我领悟“大我”？忘形并非无形，如何从有形达至“无形”？从生活获得形艺俱佳的创作？一起来看！
云课堂现场-生活速写
任课教师：廖勤
课程时间：2020年4月6日——4月17日 两周
授课对象：中央美术学院中国画学院
2018级本科二年级写意人物专业（8人）董瀚文、张淯瑶、彭楚月、金水姃、郭已迈、刘汉涛、卢星宇、吴然
云课堂教师-廖勤
廖勤
中央美术学院中国画学院副教授、
硕士研究生导师
讲授《水墨人物创作》、《水墨人物写生》、《水墨人体画》、《水墨构成》、《传统写意人物临摹》、《白描人物写生》、《线性素描》、《生活速写》等课程。
据采廖勤问答内容整理
教一门课，如同画一张画；若常规技术是“形”，绘画初衷是“意”，可适时的，忘形达意。我们选择暂忘已经纯熟掌握的功夫，再将中国画的传统古意与当今新意来前置表达，更好地发挥当代中国画的作用与意义。中国画的教学与时俱进，师生共同传承研究。班级里正进行什么内容的课，我就会与学生一起画相关的画。教师对于自己熟悉的授课内容动笔再画时，会产生新的想法，反哺教学方法；学生面对课程要求时，看到教师同画，会激发其动笔实践的兴趣。
《生活速写》教学目标/廖勤老师嘱咐同学们防护安全、宅家学艺
目前情况，跟以往在校园里的实体教学有所不同，美术专业的实践教学几乎是首次采用网络授课。授课形式的变化，致使教师在学习目标、技法表现、艺术观念上做出应对与调整。这种基于疫情的“变”，对于教师，会有教学与创作思路上的“变”化，对于学生，会有专业学习、技法表达上的“变”化，从专业发展角度上来看，这是对单一学习形式的补充。此前，学生们习惯了课堂上的知识讲授，适应了现实空间里的教学相长、相互交流氛围。他们面对模特，以再现客观形的科学观察方法，施以中国画笔墨于生宣纸上，进行写生训练。目前，“忘形达意”是对同学们宅家速写与自我画像的一种要求，中国写意人物画是以墨、形、色为绘画基础而变幻生成的。“忘形”不是无形，不是完全脱离、舍弃具象造型，“形准”是我们对写实性人物画的基础造型要求，也是学院艺术的显著绘画特征。在训练绘画过程中，阶段性的适时加入“忘形”，会有助于开发他们长久以来写实性绘画的思维方式，以此来变换其观察方法、表现惯性，产生形意俱佳的新中国画。
现今的线上课堂里，师生均穿戴整齐有仪式感，依照教学大纲进行，教学空间产生改变之后，相隔远距离的师生，会留给个体更大空间，打破“教学剧情设定”，共同付出智慧心力，也能达到师生共聚课堂其乐融融的氛围。每个人宅在家庭私人空间里，起居饮食、着装运动，工作娱乐……也要勤奋画画。为你自己的感受、思想而动笔，你曾经学过的“形”才会起到真正的价值，而不是一味地使用笔墨技术再现客观形，选择性地“忘掉形”，正是因为你曾经反复训练过“形准”，去追溯传统中国画中的“古意”，去挖掘当下自我心性中的“新意”，用尽一切笔墨手法来“达意”，这未尝不是宅家学画的一种选择。
我建议同学们下了网课，宅家时段换上居家服进行大胆、想象、新颖的生活速写与自画肖像。这是同学们新的尝试与变化，宅在家中画出生动真实的家庭环境，以生活速写、家人写生、自画肖像的表现中代入自己的思考，进行着习作加创作相结合的绘画训练，这会对艺术创作观念的择取，实践行为与思维想法的互动配合，并与作品展示形制的相关联，以此形成教师线上讲授启发，学生线下开悟画新。师生身处特殊的当下，防护家人健康，关照亲情时光，宅家听课学艺，这就是自己的本职修炼与自觉蜕变。
中国画学院刘庆和院长听廖勤老师网课
家庭展示，单元课程结束后，学生在各自家中清理出一面空的墙面，将手中的作业粘贴上墙，布置成家庭展墙。常年在外求学的同学，与家人团聚时间短，将所学所画展示给家里人，让父母亲人参与进来，听取亲人们的意见，这是一种对时间、对亲情、对自己有交代的阶段成绩汇报展示。
教师收集素材备课、整理思路直播网课、学生按时上线听课、转换思维线下作业，这些使我们有规律地进入到工作和学习的状态，大家有课听，有画画，有待掌握的专业技术需训练，有待转换的创作思维需酝酿，这都需要凝气屏神地集中注意力来完成。全球的疫情使人焦心分神，我们通过网课集中精力，静心学艺，让同学们聚焦到艺术课程的训练与延展上来，因材施教地给出思考方向与观察视角，激励每一个同学兴趣浓厚地画下去。
云教学详述-社会实践·生活速写
廖勤老师为网络教学备课《社会实践·生活速写》是中央美术学院的传统特色课程，教师带领学生走出校园，进入社会之中，观察并体验生活，用手中画笔记录人们的当代生活，将课堂上所学绘画理论与技法，结合社会实践中的切身体会，以生活速写记录，并运用于创作。
中央美术学院将社会实践课程均会安排在每一年的春季4月或秋季9月，不曾想2020年的社会实践转换成了线上教学的形式进行，此课的重要意义在于教师带领学生走出校门，参与社会实践，观察现实，表现生活。目前宅在家中的师生，暂停外出写生计划，师生将如何实施这门课程。
网络教学素材一览
2020年3月开学之初，我们班级的《线性素描人体写生》被选为中央美术学院第一批公开网课，师生们首次使用线上教学平台，逐步适应网络授课的形式，全员满勤并有质量地完成了教学任务。在4月《社会实践·生活速写》课程中，我们将跳脱出在线平台授课、宅家无法外出写生、不知如何发现素材、不会各类表现手法、手边缺乏趁手画材等问题，使学生们练就捕捉与记忆形象的能力，增强各类绘画表现技法，面对自我内心，展开想象思维，实现此课的目标。我们使用的参考资料有中西大师经典速写名作，近代中国写意人物画家速写，中央美术学院附中、中央美术学院历届学生的优秀速写等书籍。
网络教学素材一览
第一周：教师为学生赏析前辈艺术家教师的经典速写，横向分析当代艺术家、教师们在读期间留校的生活速写作业。教师制作PPT示范图例，提多种观察方法、提供多种表现手法、积累素材方法，以启发学生进行大胆生动、真情实感的速写，观察扑捉贴身环境，细腻表现生活人情，以速写作为完整的一种艺术形式来表现当下生活。
第二周：教师指导学生暂停客观抄写，进入主观表达，在画中确认自己：自省内心，忘形达意。明确其生活中想要表现的选题，以此来深化其积累的生活素材。如自画像，可展开各式的绘画表现，跳出客观记录，以多种主观想象的形式进行，可以默写画、记忆画，不要“抄写画”。在中国传统绘画中，较少表现画家自身“小我”的形象，往往会造境抒情，借由山水花卉“画说”自己，将“大我”之格寄寓于万物造化中，这是咱们民族绘画的优良特性。
云课堂创作-学生说
据采访2018级本科二年级写意人物画班学生问答内容整理
河北省石家庄市
突如其来的疫情把每一个人都隔绝在了自己狭小的空间里，课程形式也由课堂转到了线上。远离了学校，虽说带来诸多不方便，但却赋予了我们更多思考的时间，也拓宽了思路。网上授课的形式虽然会对传统教学的沟通产生割裂感，但有利的是老师在讲解和课件准备上也是下了极大的功夫。我们通过廖老师长时间的耐心讲解，丰富了绘画思路，知识更成体系，给我们提供了更多的艺术思考和反思，以及直面自我的机会，也让我意识到诸多不足，需要反思和学习。
董瀚文作品
水墨人物专业课程通常是老师和同学们之间面对面的讲授和交流，这需要大量的写生和实践，中国水墨画具有很强的包容性，在消化传统笔墨的同时，融入西方“写实造型”，及对生活的观察，逐渐步入当代语境，为当代生活发声。在此之前接触的网课多为理论课程，在这样特殊的环境下接触艺术类网课，我缺失了直觉化的感受，多了怀疑和犹豫，更多的是自己对绘画认识上的反思，当我走出学校提供给我的学习环境与氛围，才发现自己对画面的处理没有贴合到真切的感受中去。面对写生、面对画面处理，不完全是直观的或纯客观的视觉的“真实”，而应该有更深层次的情感和精神体验，从而带来比“三庭五眼”和肌肉结构这种“真实”和“客观”造型更加具备审美感染力和情感穿透力的画面，也更加符合中国画“写意精神”。反观自己，更需要打破固有的观察习惯，避免过度的“熟练”，走出观察和表现的舒适圈。自画像的练习帮助我突破我眼中和镜中的自己，挖掘内在的情绪状态，这能更能寻找出他人、自己对我个人的看法和认识。我通过回顾“曾经的我”和“现在的我”，对于自己不同阶段的样貌和情绪，寻找内在真实的自我，认清接纳自己的情绪，再通过外部具象的“型”来表达。
董瀚文作品/董瀚文与家长在家观看自己的创作
我们生于网络时代，网络及信息技术的介入，带来的最直观便利是有助于资源的分享和传播，新兴技术带来新的创作形式与呈现方式，它无疑使得我们的学习与表达更加系统化、模块化，虽然受制于技术条件仍会有不足，而对“水墨”这种不可复制的绘画状态是无法代替的，但它所带来的新的体验和表现形式是不能忽视的，自然地成为了当代人生活和情感一部分。
张淯瑶 河南省郑州市
两周的网络速写课程结束了，我们也从最开始不习惯网络教学的操作，到现在变得非常熟练。就我们的课程来说，廖老师会在上课之前，找到许多的中、西大师速写及自画像资料，在线上课堂进行详细讲解，并赏析大师名作，并逐一讲解以供我们参考，这对于我们线下的动手实践有非常大的帮助，并且以此能找到了自己最感兴趣的点，感受到了水墨的意趣性。我以往画的速写都是以人物为主，偶尔画风景，由于这次疫情不能出门的原因，我关注了家中平时毫不在意的细微物品或家具摆设，以及与家人相处的日常情景，正是通过廖老师的这些启发，我才发现了自己生活中的点滴美好，也使得画面更富有生活化和趣味性。
张淯瑶作品
张淯瑶在家观看自己的作品在这两周课程里，我收获最多的是观察角度的转化，及对人物感受性的意象表达，这些收获均离不开廖老师对我们每一位同学每一张作业的逐一点评，使我们充分认识自己画面的优长与可努力空间，最后还是要再次感谢廖老师的辛苦付出。
彭楚月-河南省焦作市
受这次疫情的影响，我们一家人从河南回湖北老家过年，就难再出来，虽然我在奶奶家的生活有些不便，但这反而给了我更多新的生活体验，我用生活速写记录下了这难得再有的一段时光。我眼中的自己与别人眼中的我总是不一样。我永远也不会亲自确认自己的眼睛是什么样的，毕竟镜子中的自己只是一个影像，隔着一层面纱，常看常新，我也不清楚自己到底长成了什么样子。画画的人表现物象时，往往是由外向内，由内向外的表现会显得尤为难得；如果画自画像，外在的形象总要借镜子来辅助，实在是靠不住，所以这时不论从外向内，还是从内向外的表现，都变得困难了起来。廖老师给了我们专门的时间，让我们去探索自画像，由于现阶段我以学习写实为主，便选择了从外向内去认真的观察自己，希望能看清自己样子，接纳自己，并努力通过对外在的描绘将内心中的自己表现出来，描绘一个我眼中的自己。
彭楚月作品/与家长在家共同观看自己的作品
网络会给我们的创作带来大量的资源灵感，也益于作品的传播与欣赏，电脑绘画已不是一种新型的绘画方式了，它方便快捷、形式多样，是非常值得开发的创作手段，我非常乐于接受网络、技术带来的不同于传统的新的创作模式，这是我们的时代特色。但同时线下的创作也是不可能被代替的，即使屏幕可以一比一再现原画，但直观欣赏创作的丰富和立体，这是屏幕永远无法代替的。就像你看你自己的克隆人，你不会说它就是我，你可以清楚的知道你们是两个不同的生命体，原画与电子画也是这样，它们是完全不同的存在。所以网络与技术是会不断地非富绘画的表现形式，即使存在一些问题，它带来的新意也是不可估量的。
卢星宇-河北省秦皇岛市
疫情期间的专业课程虽无法像平时那么投入，但网课之后留出了大块的时间创作与思考，为之后的创作积累了素材，对自己来说时间的管理很重要。
卢星宇作品/与家人在家共同观看作品
在这两周的生活速写网课中，廖老师用心备课、定期讲评、合理安排课程内容进度，我的作业根据课程的安排，从自己身边的生活着手切入，着眼疫情下空寂的港区。
刘汉涛-山东省曲阜市
在廖勤老师的课上，老师对于我们每一个人画都进行了细心的评论，并对我们现阶段的绘画问题进行了分析、总结、建议。我的画面上运用细线造型较多，对于写意人物画来讲，细线造型只是其中一种，还要掌握粗线造型方式，同时灵活运用于画面上。另外，廖勤老师还指出我的画面节奏上太过平均，画没有主次关系；所以我在改进上要把握线条粗细的节奏，疏密的节奏，黑白的节奏等，节奏是一种对比矛盾关系，它是视觉上的跌宕起伏，如同音乐的高潮低谷、电影里的起承转折，把握节奏的艺术变化尤为重要。
刘汉涛与父母一同在家观看自己的创作
还有，廖勤老师提倡我们去画自己身边的、喜欢的事物，运用丰富的绘画媒介来表现当下生活的状态。从现阶段基础造型往艺术表现转换是我们学习的必经之路，廖老师用这种“半写生，半创作”的方式，慢慢地引导我们学习进步，这对于我们个人的艺术修行是有巨大帮助的。
吴然-北京市
第一次接触网课也算有好有坏，画照片多多少少缺少写生的氛围和激情，没有我与模特四目相视的冲击，相比多维度的人和物，永远只有一面的的照片多多少少还是差点意思。
吴然作品
不过多了老师频繁的视频讲解绘画，对于某些比较自闭的学生来讲，可能更好吸收一点。
吴然作品家庭展示
郭已迈-山东省淄博市
因疫情缘故，线上教学状态已两月有余，我就线上教学的授课方式、线上教学与传统教学的差异，二者的优势与局限性，谈一谈个人感受。在传统教学中，课上时间以实践操作为主，老师会阶段性的验收成果并根据作业的情况做出指导。而在线上教学中，课上时间以讲评作业、鉴赏范例为主，作业时间集中在课下。关于二者学习效率差异方面，我认为各有利弊。线下教学的优势自不必说，譬如利于教师的口传身授，教师可以为学生提供更为直接和生动的指导，而师生的面对面交流也是无可替代的。受制于技术条件，这些正是线上教学未来发展所必须完善的方向。
郭已迈作品一览-在家与家长一起观看作品
但另一方面，线上教学的优势在于无形中为知识的传授搭建了一个更为稳健的输出平台，教师可以更为系统而集中的输出知识，传媒工具的特性使得师生的交流更为书面语化，使知识的表达更为系统、脉络清晰，对于擅长"由理论到实践"，理论先行的学习方式的同学而言，学习效率会有所提高。线上教学所带来的时空上的便利性，也是传统线下授课所不可比拟的。网络授课使学习的规划更有弹性，更具自主性，于我个人而言，这是一个良性因素。虽然弹性和自主也带来了懈怠的风险，但所幸的是，廖老师认真负责，并擅长激发我们对于绘画事业、专业课程的热情，所以诸如此类的问题，并没有在我班同学身上出现。可以说，老师的严谨负责，是网课成败的关键因素。
韩国 京畿道
廖老师2周的生活速写课结束了，这次课程因疫情而成为了网络视频授课。第一周上课程要求描绘日常生活环境。起初我对画环境很苦恼，但很快我就用自己独有的感觉，表现了家里平时生活的样子和熟悉的环境, 渐渐地觉得非常有趣。虽然最终作业没有完全按照我的意愿完成有些遗憾。但廖老师也告诉了我需要改善的地方和我做得好的地方。
金水姃作品
廖老师每次上课都会备好丰富的ppt资料,第二周上课时,给大家看了艺术大师们的自画像，介绍了每个画家各自的艺术特点和绘画倾向等,因此我理解了大师们的画。而且廖老师一直在征询我们各自的想法，尊重了每个人的感受，也听取了我们的想法。以我理解的为基础画出了我自己的自画像，老师还把我们班8名学生所有的画一张张地给我们进行了评析反馈。多亏了廖老师的这种教学热情,这堂网课才使我快乐、受益匪浅。网课唯一感到遗憾的是，因为在韩国的网络不是很流畅，上课时声音有时断断续续的，听不清楚也看不清楚画面。但是每当这个时候,廖老师总会通过个人反馈的方式来鼓励我，因此我也能够顺利地上课、开心地画画。
中国画学院二年级的“写意人物班”8位同学在廖勤老师的带领下，突破传统教学课堂讲授、春季社会实践外地写生的常规教学模式，“宅家学艺”从传统教学的生活速写训练到审视自我内心的表达，均作了此特殊时期实效的操作，以及可见的成效，这实际上是另一种教学的成果体现，网络教学没有阻挡住中央美术学院师生的教学热情，反而催生了教师的应对策略与学生的多彩响应，有意趣、有思想地记录了这个阶段的特殊教学过程，体现了灵活、生动、深度的教学体系。
图文资料由教学师生提供
整理编辑/张译之
一堂云好课系列
第四辑 央美实验艺术40位“宅家斗士”：以常态眼睛玩转造型！
第六辑 央美交通工具设计教学，在过去十余年中只做了“一件”事情？
