1，谈谈最近正在构思或者进行的创作。

正在创作的有绘画作品：

《没有杂草》系列

“杂草”原本就是一个让人心生质疑的词语。所谓“杂草”实质上是被人定义出来的，事实上每一个生命个体都有不可代替的价值，都是宇宙里最完美的“参与者”。我希望通过对它们个体细致入微的“描述”表现于此。

《竹》系列 是通过“断、拧、破.....”表现虽然外力对竹的常态能进行的改变，但它傲骨犹存，甚至反而体现了它“不屈”的精神诉求。

装置作品：《几何山水》系列  是我和建筑师陶磊合作的，几何是西方的概念，关乎形体；山水是东方的，关乎意境。作品用木板做山形，上覆以宣纸，着以水墨，再置树木、花鸟、走兽，在抽象与具象的临界点上体现“一山一世界”，“咫尺皆天涯”的时空观念。

2，对自己艺术生涯影响最大的艺术家或者事件。

影响最大的是考上美院设计系，彻底颠覆了在附中时形成的对“设计”和“绘画”以及“艺术”的概念。记得当时的班主任谭平老师给我们上第一节课时说：“这有一个杯子，但如果我给它底部设计一个洞，它还是杯子吗、那它是什么？......一件衣服，如果左边是设计，右边是往常所谓的纯绘画或者纯艺术，那我们就是中间的拉链......

3，画画之余，最爱做的事情是？

太多了，一切可以满足好奇心的事......

4，你觉得自己是一个什么样的人？

哪方面呀！人是由诸多因素构成的，复杂而多变。“自知”是最难的，世界对于每个独立个体而言都是不那么真实甚至似是而非的，上天给我们一个真实的个体去了解“人性”和“它性”是世界上最有意思事。

5，迄今为止有过的最大理想是？

我的理想有“假大空”的嫌疑，但它是真实的，我在上研究生时跟着导师袁运生先生看了很多洞窟、博物馆、考古研究所，由衷地屡次被不同朝代不同门类不同类别的艺术所打动，所以我希望在东方的立足点上找到是什么给予了艺术穿越时空的光芒，它怎样才能被新的体验所传递。在这一点上我认为日本建筑师安藤忠雄和妹岛和世的诸多作品把东方精神再次推到了这个高度，俨然也被西方学界认可，用它们不可代替的魅力为世界文化艺术的发展提供了更良好的生态。

6，生活、艺术、钱，在你心中怎么排序？

它们应该是环状序列而非线性的。

7，讲两个故事，分别定格在自己最糗和最自豪的时刻。

一心不会二用，是我比较头疼的事，比如开车经常想问题，不分颜色，见灯就停，甚至那路口连灯都没有也停。有一次绿灯又停下了，一司机按喇叭无效，怒呵：“你色盲呀？红绿分不清，怎么拿本的？”

最自豪的时刻是每次看到自己的作品挂在藏家的客厅里，作品的意义在以另一种方式生长。

8，现在最想去的地方是？

工作室，昨天没干完的活有了些新的想法，想赶快得到印证。

9，幻想一下，十年后的自己，会在哪里？在干什么？

我的建筑师丈夫陶磊在写一本书《我想盖一个房子》，是他根据真实的他所去过的不同的地理环境做的“白日梦”假想，我希望十年以后有一个能成为我的工作室，在里面继续我的“白日梦”......

10，对当代艺术世界的看法。

当代艺术世界以最初的单一的迅猛发展的态势到反思艺术真正的功能和意义以及它区别于其它学科的不可代替性，它必将回归到本质——明天会更好。

吴笛笛
1976  出生于重庆  
1996  毕业于四川美术学院附中                       
2001  毕业于中央美术学院设计系视觉传达专业 获学士学位 
2004  毕业于中央美术学院油画系第四画室  获文学硕士学位 
2004  中央戏剧学院舞台美术系 讲师