中国画论对绘事画品曾有过重要论述。早在齐梁时代，谢赫提出"六法"，即"气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。"至今，此"六法"已成为绘画艺术的标准和观赏判断绘画作品的标准。

明代唐志契的"绘事微言"中讲画有三品，是一种标准的文化定位，同时也是对"六法"的读解。他提出"气韵生动，出於天成者，谓之神品。笔墨超绝，传染得宜，意趣有余，谓之妙品。其得形似不失规矩，谓之能品。"
近现代著名画家黄宾虹提出四品，在神品之上还有逸品，其格调达到超凡脱俗的境界。能品收藏价值最低，逸品乃藏家可遇不可求。

如何来判断一幅油画作品的文化价值

除了借鉴中国画的评判标准，判断油画作品的文化价值还涉及诸多问题，我提出四个方面供藏家参考：一是画品的精神价值；二为语言价值；三是市场价值；四为收藏价值。这四方面互为关系，值得特别注意。

先来谈谈精神价值。不同时代有不同的价值观，绘画作品应该反映时代的精神特点。绘画作品不同于思想、文学，它既不是思想的图解、也不同于文学的描述，更不是概念化的形式。所谓绘画的时代感应该是对鲜活的自然、人、社会有独到的一种眼光和看法。

所谓油画的语言价值，主要指绘画的本体。绘画语言要讲究原创性，即标新立异又合乎规律，可谓法中有法，法无定法。有品质的作品就是有光彩的作品，锐目、讲究、精致、微妙；是有品味的作品，妙趣横生，超逸恢弘，好看，出神入化，有味道，鬼斧神工。画面的语言关系和秩序达到高级谐调，优秀的作品从这个层面上充分体现着艺术家深厚的修养、横溢的才华、坚实的专业化和崇高的职业化境界。

市场价值也是不可忽视的，它指流行于市场的画作价格值。古往今来，艺术史告诉我们：有学术价值的作品必有市场，符合市场时尚的作品未必有学术价值。这是艺术规律，这也是艺术品与行活的差别。我国的国情决定了国内艺术市场的畸形发展，所以建立健康的艺术市场是文化艺术界的历史责任。

最后我们来谈一谈收藏价值，有文化价值的作品就有收藏价值。在艺术史中我们常常发现作品的价格与作品价值往往是不一致的。这种不一致性为收藏提供了生存的空间，收藏也因此而变得刺激、有意思。同时，收藏也是对人的一种考验，它不仅是对艺术家的真实与信念的考验，也是对藏家眼光、直觉的一种考验。这里隐藏着极大的市场商机。收藏说到底还是以个人喜爱、个人眼光、个人修养决定的，是藏家人格价值观的体现，是文化层次的体现。可谓仁者见仁，智者见智。千里马可寻，知音难得。

拼实力追风随风飘扬，拼智慧挖潜成就大业

改革开放经济快速发展增长带来了油画艺术市场的崛起与繁荣。外需推动了内需，内需市场潜力巨大，吴冠中先生曾在香港的一次访谈中讲香港是文化沙漠，有钱并不等于有文化，其实具有普遍意义。另外一些问题，如伪劣品横行、枪手出现以及近几年出现的油画专业化复制等，对艺术市场的繁荣健康发展提出了挑战。在这种情况下，专业眼光和对文化层次的区分是艺术市场发展走向专业化经济的必行之势。眼下文化市场呈二种状况，我出个对子概括一下："拼实力追风随风飘扬，拼智慧挖潜成就大业。"我相信中国的文化艺术市场在付出高昂学费之后，必然会进入规范和专业化的形态。这是经济规律、艺术规律所决定的，也是中国艺术市场为高品质中国文化艺术理想一份应尽之责。