作为当代最炙手可热的艺术代表人物之一，刚走下“全球视野下的中国当代艺术与资本”高峰论坛舞台的王度，最近一直在马不停蹄地忙于自己将在北京举行的两个个展。追溯历史，1956出生于湖北的王度，现在的身份是雕塑家和装置艺术家，但王度并非一开始就是受艺术缪斯眷顾的宠儿。在艺术的成长经历上，王度也经历了和多数人一样的节奏。自二十世纪八十年代初在广州美术学院雕塑系求学以来，王度才开始接收系统的艺术训练。“85美术新潮”之前，由于当时的信息非常有限，王度所接触的艺术大都是现代主义前期的东西，给王度留下深刻印象的有贾柯梅蒂的画册。贾柯梅蒂的雕塑不是那种讲体量的雕塑，都是瘦瘦的，王度的毕业创作也受到他的很大影响。其时，王度的毕业作品由两件雕塑组成，它们都曾经刊登在《江苏画刊》的封底。一件叫《在风中漂移的有关童年的肖像》，另一个件叫《绿色王国》，名字都很具有超现实主义的意味，这确实也和王度童年的记忆有些关系。前者表现了一个漂亮的小孩在空中飘舞，小鸡鸡也在风中飘着；《绿色王国》的主体是一个女人体，被放置在一个叉上面。从这个时候开始，王度就故意不想把作品做得像传统雕塑，他要反体量，要从雕塑语言上进行新的探索。
从广州美术学院毕业以后，王度的第一份正式工作是华南理工大学建筑设计研究院的研究员，这段事业经历1985至1990年的近五年时间。虽大部分的精力聚焦在工作上，但王度一心想自己搞创作，艺术兴趣也与建院那样严格的工科生产格格不入，所以王度总是寻找借口想要推掉那些“任务”，干自己喜欢的事情。正好当时研究之风正盛，所以王度就找到院长，说自己需要时间写论文，尽量不要派过多活儿。
在建院工作的五年时间里，王度始终没忘记自己真正的艺术兴趣所在，并朝着这个方向前进。通过断断续续的筹备，1986至1989年，王度开始召集“南方艺术家沙龙”群体，并全力策划了1986年的“南方艺术家沙龙第一回实验展”。“南方艺术家沙龙”在当时的艺术新潮中有点特别，也和人们印象中的广州气质有所不同，或者，这是因为大学区、研究机构集中的人员组成更为多元，真正的广东人反倒是其中的异数，而这样的独特构成正是形成区别北方学院派艺术的因素。“南方艺术家沙龙第一回实验展”向大众展示了艺术独特的另一面。三年后的1989年，王度参加了在中国当代艺术史上占有重要地位的“中国现代艺术展”，经过长时间积累的艺术经验日渐丰富，王度在艺术表达上也更加成熟。
1990年，王度移居巴黎，生活和工作的重心也逐渐转移到巴黎。在新的社会语境中，王度作品的创作源泉转移到取自网络媒体的信息。他从不否认自己的艺术产生于大环境下的当代社会现实或艺术现实。
在完全不同于中国传统的环境中，王度进行了多渠道的艺术表达，并和旅法的艺术工作者费大为、黄永砯等参与到各类展览的进程中，其中包括1994年的“标本”展（巴黎，ANNE DE VILLEPOIX画廊），1995年的“中国当代艺术”展（Bénédictin, Fécamp and Levallois City，法国），1997年的“SOAP” 展（鹿特丹人类学博物馆，荷兰）、“动感城市1” 展（SECESSION美术馆，维也纳），1998年的“动感城市3” 展（.纽约，美国）、“东站”展（CASINO LUXEMBURG，卢森堡）、“FIAC”（巴黎当代艺术国际博览会，法国），1999年的“EXPANDER” 展（巴黎，法国）、“动感城市5”展（HAYWARD GALLERY，伦敦，英国）、“48届威尼斯双年展”（意大利）、“纸上谈兵”展（瑞士巴塞尔国际艺术博览会，瑞士）、“身体工程”展（ALBERT BARONIAN画廊，布鲁塞尔，比利时）、“跳蚤市场”展（ART&PUBLIC画廊，瑞士）等。通过这些展览，王度一方面积极实践自己的艺术理想，在西方世界中展示受中国传统影响的当代艺术世界观，同时也在潜移默化地影响着国内的艺术创作。归根结底，当代艺术前途的可能性发展，既不取决于达达主义般的介入也不取决于波普潮流对现实的嘲弄，而是当代及未来技术革命条件下的社会大环境。王度正是从这一游戏规则出发，不断在新的语境中启发对自我的认识。
进入2000年后，王度似乎更忙了，参加的展览也更多了。包括“一次性消费的现实” 展（CONSORTIUM第戎，法国）、“阅兵式”展（DEITCH PROJECTS画廊，纽约，美国）， “FIAC巴黎当代艺术国际博览会”、“NEGOCIATIONS” 展（SETE地区当代艺术中心，法国）等，“金钱与价值——最后的禁忌”展（瑞士）、“疯狂”展（罗马法兰西学院，罗马美第奇别墅，意大利）等，其中都可见到王度忙碌的身影。对当今的王度来讲，他更多的是从装置中寻找当代艺术发展的可能性，相对于炫艳的网络图像模式，在王度看来，装置可以给人更多的思考道路，也对当今的社会语境提出更为复杂多变的解读。王度倾向于这样一种适合思考的创作方式，他认为那样的创作方式更能体现一位艺术家的创作能力与素质，这些都是王度创作思路的最近倾向。
面对展览的多种实现途径，王度也有自己严格的选择和标准。现在，在观念层面上，王度不断地追问事实和社会的真实联系，并且将这种联系以他所擅长的装置语言表现出来，2003年作品《Mamma-Mia!》、2006年作品《商业报纸》都是这种思考的表达。通过把信息变成一件件作品，王度强调了在今天，在一个被大量销售和及时消费的戏剧性场面所主宰的时代里，政治和美学间的融合。艰辛的艺术探索也为王度赢得了巨大的国际声誉，2005年和2006年王度分别被邀请参加“里昂双年展”（里昂，法国）和“巴尔迪克当代艺术中心艺术展”（BALTIC The Centre for Contemporary Art 纽卡斯尔，英国）。
对于强势的西方文化，被视为极具创新精神的王度则表现出了很大的勇气和坚持。对于王度来说，海外的生活真正改变了他艺术创作的方向。旅法期间的文化反思让他处于矛盾的中心，而突破求变的尝试则赋予他革新的力量，自我殖民的痛苦，始终困扰着往王度的艺术思考，正是在这种困扰中，他一直不断地在寻找新的突破方向。
来法国十几年后的今天，王度的事业如日中天，整日为艺术发展而忙碌着。他说，这些成就一方面得益于自己作品的个性化倾向，也得益于法国这样一个开放、包容、文化多元的国家。或许只有在这种非中国传统的艺术氛围中，现实与理想的矛盾空间中，艺术的发展才充满更多发展可能与奇异空间。
作者 魏华
