木板上的颜料印在宣纸上之后出现的那种痕迹是只有水印版画才有的一种痕迹。这种痕迹是印出的木刻的形象，除此之外，还有因水性颜料的特殊性而在木刻形象周围形成的很柔软的晕染。这种晕染的偶然性又形成一种痕迹。这种痕迹的偶然性可以通过调节各种各样的环境因素来实现。这样做出来不是画家不愿意要的偶然性，而正是画家想表达出来的那种偶然性，这也正是水印版画的魅力所在。水印版画痕迹的变化和痕迹的多样性，深深地吸引着我，一直以来，我在通过水印的痕迹研究我个人的表现方式。

我的“点”是表达“空”。

这里的“空”是，一边是什么也没有的“空”，另一边是什么也都能包容的“空”.

我的创作是我内心的表达，同时也是我内心的修养的过程。点一下就放下“我”一次，画面是放下再放下的反复，可是我放下的越多，画面就越丰富，与此同时，满满的画面又一次充满了“我”，这样的反复，也正是这种反复.

放下“我”，抛开“我”的过程，可是通过这种过程，创作又变成重新找到“我”的过程。

我的创作过程是一段似修行的时间。

当我深深地集中于创作中的时候，我什么都会忘记。这样，当我深深地沉浸在创作中时，精神集中得很深的时候，且长时间处在这种状态上的时候，我自己会有一种超越了当下状态的感觉，就是，有时候感觉到，不是我自己在做作品，而是我里面的那一个说不出来的存在借了我的身体和手来作画。因为这段很深地沉在创作中的时间，和那一种瞬间里沉浸的瞬间是我很喜欢的，所以我不停地做下去。我的创作结果是印出来的一张张作品，这很重要，可是对我来说，创作的时间过程也是非常重要的。