在创作的一开始，我就希望避开令人烦恼和沮丧的题材，因为在现实生活中这种东西实在太多了。我喜欢里希特说过的一句话：“艺术是希望的最高形式。”这也许正是艺术的担当之所在。如何给当下人以慰籍，如何给当下人以震撼和抚慰以暂时超脱这现实生活，是当下艺术家的课题。这种通过艺术实现幸福状态的例子不胜枚举。例如：在我国民间艺术里，农民的生活虽然很苦，但他们的剪纸，她们的绣花都是自觉表现美的行为，是通过艺术来表达祈愿，表达希望的本能，他们满意于他们的作品，那是她们的笑容。

记得泰戈尔的一首小诗：“信念是鸟，它在黎明仍然黑暗之际，感觉到了光明，唱出了歌。”事实就是如此，人在真实世界里是有限的，只有在希望世界里是无限的。生活因为希望的无限而更加美好。

其实生活既不像我们想象的那么好，也不像我们想象的那么坏。那么，就让我们忠于我们自己的生活吧，并且爱它。我用我的画表达于此。

另外，我在创作中很重视对传统的和不同文化的吸收，包括木刻，青花，绣片，壁画，剪纸，西方现代绘画等等。大家都知道：过去，现在和未来是一个不可分割的整体，东风，西方也是一个不可分割的整体。地域化与全球化的并存是不可回避的现实，经济如此，文化与艺术也是如此。面对一体化的大潮，为了避免单一化，作为一个艺术实践者需要游荡在不同的文化之间，有责任也有必要去探究一个属于自己的艺术方向。且立足于传统的基础上，以自己的方式融合不同时代，不同媒介，不同形式，不同语言的艺术特征。艺术创造不能完全脱离以往的传统基础而独立，对此我好像根本用不着赘述。能发挥新创的都是受过传统熏陶的，即使突然接受一种崭新的形式，根据外来思想的影响，也仍能表现其本土精神。如我国南北朝佛教雕刻，或唐宋的寺塔，都起源于印度。这在西方也不乏其例：文艺复兴达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》一画的背景中就吸纳了中国山水画的特点，往后凡高对于浮士绘色彩的吸收，毕加索对于非洲雕塑造型上的吸收，西方抽象艺术对中国书法形式的利用等。这些成功的例子后面都有一个共同的特点，就是以主动者的身份吸纳着外来艺术，真正做到“学为已用”。包括现在学习西方现代艺术，我们也得清楚自己学习的目的，不能盲目追赶，更不能削足就履。在学习的同时要看到其复杂的艺术背景和其艺术现象的本质，一味的模仿只会犯东施效颦的错误，那样只会永远跟在别人后面，望其项背。借石涛所言：古之须眉，不能生在我之面目，古之肺腑，不能安入我之腹肠，我自发我之肺腑，揭我之须眉。纵有时触着某家，是某家就我也，非我故为某家也。天然授之我也。天然授之也。我于古何师而不化之有。

文/吴笛笛