大学理念是指那些反映大学本质和规律 ,并能对大学的发展起指向和引导作用的观念。大学理念决定着大学的发展方向、目标确立、专业设置及在多大程度上发挥其应有的作用。大学理念与大学理想是两个涵义不同的概念。大学理想是人们对大学的一种展望、追求和向往 ,是一种面向未来的设计与构想，大学理念影响和引导着大学的发展方向。
经典大学理念作为当代大学理念的重要组成部分 ,随着当代高等教育价值取向的多元化 ,其内涵将发生相应的变化。深入探讨经典大学理念内涵在当代的变化 ,将有助于我们进一步认识当代大学的发展方向。19世纪洪堡提出的经典大学理念是大学发展内在逻辑和其社会生活中的地位与作用的反映。理念的内涵在不同的时代、不同的哲学家的思想体系中都不尽相同。我们认为作为理性认识的理念,就是能够反映对象深层次的本质和规律的观念。经典的大学理念主要为学术自由理念,大学自治理念,教授治校理念,教学与科研统一理念,这些理念是属于大学系统内部学术发展与管理规律的反映,符合办学自身发展的内在逻辑,也是大学合理存在并深远千载的理论基础。时至今日,仍就是大学理念重要的基本的组成部分,是指导和引导大学前进的航向。从某种意义上讲,一部大学发展史就是一个大学力争学术自由的历史,时至今天仍是世界各国大学的矢志不渝的理想追求。
通过欧美艺术教育调研我们不难发现，每所院校的发展核心在于尊重、解决历史的问题，科学而合理的安排与现代适应的教学变革，并影响着地域与国际的艺术教育格局。
巴黎美术学院跨越了300年的兴衰历程,它的每一次变革对法国乃至世界的美术教育都有着不同寻常的影响。作为法国现存唯一一所以培养纯艺术家为目标的美术学院,对它做个案研究,其目的显而易见。巴黎美院从辉煌的传统中走来,研究它的形成、发展、危机和衰落的整个过程,以及美院面对各个历史时期的艺术现实, 所做出的种种回应,对我们研究西方美术学院为我国的高等美术教育改革提供积极的借鉴有着十分重要的意义。
巴黎国立高等美术学院是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院，作为全世界顶尖殿堂级的美术学院之一，它不仅在全世界的高等美术院校中影响广大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘海粟、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。但随着社会的快速发展、艺术中心的转移，巴黎失去了往日的辉煌，这样一个有着悠久历史的艺术院校面临着变革。在当代语境下伊夫.米肖，法国当代著名哲学家与艺术评论家，1989年9月至1995年由法国文化部指派担任巴黎美院院长，在其任内的一系列改革，对美院以后的发展影响很大，恢复了巴黎美院在国际上的“当代”地位，并重新回到当今世界几所重要的美院行列。
改革的具体措施体现在以下几个方面：
1.教师任职实行三年合同制，三年任教期满后，双方自由选择去留。目前的教授大多数都是90年代后在此任教的国际知名艺术家，其教学内容与当前艺术紧密相连。
2.缩减学生人数。注册学生数500人，严把入学门槛。
3.发展多媒体专业。在美院建立摄影基地、摄影与声音处理基地、信息基地等。形成绘画、雕塑、多媒体方向三大教学结构。
4.建立“邀请艺术家工作室制度”。邀请世界知名艺术家来院主持半年或一年工作室，与当代艺术紧密相连，教学具有流动性。
5.扩大与国际各大知名美院学生的交流与合作，互派交换学生。
1995年，阿尔弗雷德.巴芒克调任巴黎美院院长，又延续了之前的改革方向，并将改革的重点放在多学科、多领域的融合上。不仅是传统概念上的造型语言与新媒介的造型语言的研究与融合，还包括文学、舞蹈、音乐、影视、信息等边缘学科的融合。巴黎美院的教学没有固定的模式，美院只是给学生们提供一流的学习设备和高质量掌握各种技术的训练场所，还有一流艺术家主持的工作室可供学生自由选择。“宽容”与“开放性”体现在今天巴黎美院教学的各个层面成为办学理念。阿尔弗雷德.巴芒克认为：“美院是一个教学与实验的场所，美院应该是一个自由的地方，是各个领域相互冲撞产生火花的地方。学院不能从生产线上生产出艺术家，而是帮助学生建立一个观察世界的角度。”
为了创造一个教育和培训的开放空间，欧盟致力于推行欧洲高等教育机构的合作交流，并使这些机构之间更加透明化和清晰化，包括课程设置、学分和学习合同，巴黎美院自2006年新学年开始积极的参与到ECTS这一系统。在2007年前后，为适应当代多元的艺术格局将原来设在二年级前的素描与人体结构两个必修学分变为选修课，这种改变意味着巴黎美术学院传统教学结构模式的彻底终结。但在参观巴黎美院的教学设施时发现，他们把“传统”保护的很好，学院拥有约450000件艺术品和历史书籍，这使得它成为法国最大的公共馆藏。收藏品包含各个艺术时期的许多类型的艺术作品，从绘画和雕塑到蚀刻、家具或装饰书籍。有完善的制度保障可供需要的学生随时学习研究。而面对当下艺术教育，他们放置好自己的“传统”，更加自信的按着自己认为的艺术培养方向前行。
英国皇家艺术学院是全研究生大学，是一所最专精于艺术、设计、传播的专门机构，皇家艺术学院聘请了约100位专业艺术家及设计师来指导来自世界各地的学生，这些教授在业界都极负盛名且都有自己的品牌。再者，为了提供学生第一手的学术资源及信息，皇家艺术学院都会不定期的邀请客座教授、讲师及业界专家来为学生讲课。因为皇家艺术学院的中心有着一个强烈的信念：基于 Project 的教育，面对面地教授和专业的指导。一个以这些途径鼓励毕业生“找到他们自己的声音”的信念。
在这种理念的趋势下，英国皇家艺术学院设置的所有课程旨在对学科实践、历史和理论进行深入研究并对学科界限进行质疑，目的在于促进跨学科实践和试验，促使每个学科都产生批判式参与。鼓励思维、观点和意识形态的冒险创新以及多样性。帮助学生养成批判性的习惯，并通过强烈的物质现实和物质制造意识进行巩固。在课程学习中挑战权威，在动态的项目和交谈中展现自我，教学中没有优先的方法或风格，目的是让学生发展自己的观点。总之，学院允许通过艺术媒介来独立表达，寻求创新解决方案，追求完美卓越，努力创造更新的观念。再有，为了发展英国文化创意产业，英国皇家艺术学院、伦敦帝国理工学院将联手推动结合设计、工程科技、商业的「创新研究三角」计划。 两家大学充分发挥自身的学术优势，旨在鼓励整合产品与服务开发与设计的教学和研究，加强工程、设计科技和商业之间的整合，鼓励所有学生解决涉及先进技术、设计和社会参数的、重要的现实世界问题。可以看出教育给予学生的是”量化“过得自由，给学生传递的是自信的勇气，他们给予学生做事思考的方法，他们设定让学生自由利用各种媒介的理由，他们谈创新一定是别人没有的观念，他们谈交互一定不是简单的触摸与参与。学生面对生存和欲望有各种各样的压力，但最好的教育理念不因为这种压力而改变，而是更多的提供给学生解决这些压力的方法。
芝加哥艺术学院成立於1866 年，是当时艺术学院方面的改革者，为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。芝加哥艺术学院的校风自由，学生学习并不会被限定是否要主修什麼科目，只提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院相信“成为艺术家前，是要看学生自身如何看待这个世界为一个重点，因此视觉是十分重要的。”
芝加哥是一个复杂、严谨、认真、多样化的城市，芝加哥市的建筑给艺术家提供了无限革新艺术观念，这里有世界级博物馆、画廊，因而聚集了喜爱音乐、戏剧工作的艺术家、设计家、作家及思想家。芝加哥富有的人文历史及繁荣，孕育了一些充满创造性的幻想者及实验家。而这些创造性的启发，鼓舞了来自世界各地的艺术人文作家，因此在芝加哥艺术学院就读的学生，在课业之余可以前往芝加哥市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增广见闻，丰富知识。
芝加哥艺术学院的教授有很高的水准，非常注重学生的思考、创造性，用非常专业的方法引导、促进学生在概念上及技术方面的启发。芝加哥艺术学院相信艺术家的成功，是倚赖创造性的视觉、专业技术技能的，因此芝加哥艺术学院鼓励学生卓越、批判性的询问、实验，以增进学生在技能概念上的进步。在这里学生能拓展才能，使学生从已经在笔记中描述过的混乱想法走出来，识辨出你最好的想法，并把它转变观念。在这儿学生还能发现如何把观念转变成市场化作品：包含那些工业上需要的有新意、创意的天才元素。通过这个过程，学生将学到增强能力的技能及使用基本理念及过程。
通过三所学校教学理念简述，可以窥见教育理念是教育思想家乃至整个国家长期蕴蓄和形成的教育价值取向的反映、体现和追求，是关于教育发展的一种理想性、精神性、持续性和相对稳定性的范型，具有导向性、前瞻性、规范性。在未来教育发展中人们越发关心的是以人为本的理念、全面发展的理念、素质教育理念、创造性理念、主体性理念、个性化理念、开放性理念、多样化理念、主张把教育活动看作是一个有机生态整体的和谐理念，以及培养人们的学习能力，提升人们的生存和发展能力为目标系统性理念。中央美术学院的教育理念该具有社会的引领和方向作用，他所培养的学生如何做到在整个业界、整个同行、整个领域作为领跑者，是需要耐心的研究。面对飞速发展的环境，我们更该很好的回望自己的历史，发现自己民族的性格，在多元纷杂的世界里借鉴和运用与我们匹配的、适合的元素构建健康的自身循环系统。中央美术学院正处在国家创造、国家创新使命的最核心部分，更需要稳步的建构合理的发展平台，打好对未来可以承接的教育基础，不急功近利而是实实在在的把培养目标做到、教育理念明确，未来的中央美院不仅要培养出服务于国家文化的人材，同时还要培养出对世界有帮助的人才。
2013.8.14
