在当代中国的造型艺术教育体系中，风景写生课程是必不可少的重要环节。这一课程训练涉及了造型艺术体系中素描、色彩、材料掌握等诸多方面。在我看来，其核心是对造型规律和外光写生规律两个方面的训练，另外外光写生的经验积累也是风景写生必不可少的环节之一，最后，画面的构成以及由此带来的画面意境营造则是更高的艺术标准。画些巴掌大小的极小幅快速风景画是风景写生的入门途径和核心内容。我们面对的大自然包罗万象，任何一个局部都包含有数不清的局部细节，而画好一幅画的核心不是画出这些细节而是对细节的概括再概括、归纳再归纳。极小幅的画幅会逼着我们只用几笔画出天空，远山、近处的土地和树木，关键是所有这些物体各自的轮廓形（色块）以及这些色块相互之间的黑白与色彩的差别（即关系）。如果你还能够准确反映出这些色块边缘（虚实）的差别，那么这些就是画面的主要大关系了。这些大关系是今后无论画多大尺幅以及何种风格的写生作业时都不可忽略的核心。

写生的核心是整体观察而不是睁大眼睛搜寻每一个物体的细节。正确的观察方法是眯起眼睛，当你只能看到一些黑白关系、色彩关系不同的色块而不再是一个个完整而清晰的物体时，这便是我们需要反映的影像，当你如实地画出了这样一幅画时，你会发现那些仿佛不知所云的色块组成了更加真实的整体视觉影像，而不是存在于我们意识中的一个个有着锐利边缘的单独物体。那些单独物体是基于局部观察和概念存在的，而局部观察和概念化恰好是在写生中需要竭力避免的。

风景写生时面对的丰富的色彩变化和强度是课堂里的写生训练无法做到的，色彩的魅力主要体现在微妙的色相变化以及差别极大的色彩强弱变化之中，对色相微差和强度的准确把握是需要训练的课题，以最易识别的黄色举例，存在着柠檬黄、中黄、藤黄、印度黄、那波里黄、橘黄等等的微差，如果加上强度的变化，这种差别便变得更加丰富而难以区分。因此，对色彩敏感度的训练就变得尤为重要，尤其是自然中还存在大量的难以言明的灰色，对这些灰色的区分与把握更是需要长期刻苦的训练。

虚实的变化是画面空间感及物体质感表现的关键，也是画面生动性的核心。由于空气的存在，物体边缘的虚实变化是空间、距离变化的重要表现手段，也是云、山、树木、水面等自然物体的质感表现的关键，在不考虑光线的情况下，石头的边线会比树的边缘来得实在得多，晴天的天际线也会比雨雾天锐利。当然这只是一些概念和常识，画面由所有边线的虚实变化仍然需要通过我们细致的比较、观察来加以区分、把握。原因在于人脑不是电脑，无法概念地通过推理、分析把所有的因素考虑进去。所以画写生的核心仍然是对比和观察。