自1953年於中央美术学院毕业后，一直致力於艺术教育近四十年，同时也不间断地进行着油画创作。艺术上我追求真、善、美，确信艺术源於生活又高於生活。我热爱大自然和生活在其中的普通人。名山大川虽然美，但它的美毕竟与一般人的生活与环境相距较远，因而不易使人感到亲切。而那些自然而平凡的景物往往却蕴含着巨大的美的价值和魅力，不过需要人们去揭示它。我喜欢从平凡的生活与自然中去发现美，力图在作品中创造一种人和自然相契合的和谐境界，它既包含着客观世界的美，同时也凝结着个人的真挚情感，可以说是艺术主体与客体相结合而物化的结果。

在中华大地上，我曾到过不少地方，但尤以对西藏、北方农村，以及南方水乡等地区更加钟爱，所以在这些地方生活的时间较长并反复去过多次。我为藏族农牧民的朴实开朗性格和健美的体魄所激动，更为那里的独特景色所感染。而北方山村的纯朴雄浑和平原的明快开阔也使我陶醉。江南水乡的宁静秀美更使我动情。在这些地区我曾怀着极大的激情进行大量的写生、速写和默写，许多诱发我情感的景物都曾激起我的艺术想象和创作欲望，经过酝酿加工进行再创造。如油画《幸福之路》、《高原青春》、《草原上》、《藏族山寨》、《秋歌》、《太行晨曦》、《水乡》、《水乡小镇》、《水乡的记忆》、《收获时节》等都是其中的一些代表作品。

近些年来，我更多地醉心於风景画创作。这是因为我把风景画看做是画家的“心灵之歌”、是“无言的诗”。借助於它更能抒发我的情感，体现我的审美理想。我认为大自然的山川景物以及风、晴、雨、雪和云、雾、霜、露等变化，本是一种自然现象，它无所谓快乐与悲哀，欢乐与苦恼，但经过画家的艺术表现，赋予他们各种感情色彩。寓情於景之中。在不同经历、不同艺术素质和不同感受的画家笔下，所传达出的意境情趣就各有所异。在艺术实践中，我感到画家要达到上述目的，除注意景的选择和构图经营外，更要调动油画语言所特有的一切表现手段才能予以实现。油画的魅力在於生动而恰当地运用色彩的表现力，根据所表达的不同景物，进行不同的色彩处理，表现不同的意境以抒发个人的不同感受，做到以色传情。而这种“情”和“意”的表达，又在很大程度上是通过以色造型的用笔而实现的。这点也适用于其他绘画手段，犹如优秀的中国画，其所以气韵生动是在於笔墨的生动运用所形成的意境，笔和墨是不可分的。油画中的色彩和用笔也是不可分的，笔中所传达的点、线、面等形式因素通过抑、扬、顿、挫，或动或静，或深沉浓重或轻快奔放，或刚或柔或薄或厚等不同用笔及所形成的色彩变化，生动地表现着不同的物象和画面的不同情致，自然地流露着作者的情怀，同时也体现着作者的艺术个性。我在作品中一方面力图吸取欧洲印象派的色彩特点，同时融合东方艺术的抒情写意的审美特色，形成以优雅和谐的色彩，奔放写意的笔法和富于抒情的意境为特色的艺术风格。

我愿把对大自然中美的发现和感受，通过我的作品奉献给朋友们。期望得到艺术上的知音，也期望得到中肯的批评。