罗尔纯先生创作的具有鲜明而独特风格的油画作品，早就被国内外人士所关注、所喜爱。他是20世纪中国画坛第三代画家群中很有个性和很有成就的艺术家之一。他的作品有强烈的表现性。这种表现性既来自于自然的启发和激励，更来自于他善于体验和感受的丰富的内心世界。他早年就读于苏州美专，受到著名画家和教育家颜文先生的指导与点拨，打下了良好的造型基础。之后，他从国内外各家各派的艺术中汲取营养。苏派、法派、古典写实和印象派之后的西方现代绘画，他广泛涉猎。他善于思考，勤于学习，勇于探索，再加上他的悟性强，终于在80年代初脱颖而出，以画风新颖成为画坛上引人注意的人物。

那时，“文革”刚结束不久，他回到了离别30余年的湖南故乡，乡间人的朴实与真诚，唤起他童年的许多美好回忆，也唤起他对平凡人物和乡土的一片真情，从而成为他画风变化的重要契机。

从根本上说，他的画之所以有艺术魅力，是由于他对客观世界有独特的艺术认识和把握，他用自己的思考和感情在生活中发现和表现美。他是同行中最早跳出摹仿客观的写实模式的艺术家之一。当然，他的成功还不在于摆脱老一套的写实框框，而在于他将自己的修养创造出一种统一的、属于他自己的，且很有艺术性的风格。也就是说，他创造了一个罗尔纯的绘画世界。我们不难发现，构成这个绘画世界的不少因素，来自于前人的启发，但经他的消化、融合和重新组建而自成一格。因为他把这些造型手段用来表达他的感情。而正是这感情—绘画中最珍贵的东西，使他的画打动人们的心灵。在他的画中，不论是人物、动物，还是房舍、树木和土地，都是被他用富于情感的笔触和色彩来描绘的。也许这感情太真挚，太发自内心，太富于激情，以至于他的笔触颤动“走形”，形改而情不变，这就是罗尔纯“变形”油画之所以动人的原因。当然，罗尔纯谙熟形式规律，他刻画对象的能力很强，能熟练地把握对象的特征，写形传神。他对色彩有特殊的敏感，他以极大的乐趣在色彩的和谐与对比中抒发自己的感情。敢于用强烈的色彩，敢于用对比色，敢于用大色域，使他的画面获得非同一般的视觉效果。在色与线的搭配上，他也是一位匠心独运的艺术高手。罗尔纯的画充满生命力，充满动感。造成这种富有生命力的动感的主要造型方法是他绘画书写和表现的直接性。下笔似不经意，似速写，但情绪充沛，正是在这断断续续、斜斜正正、若有若无、着力与不着力的笔触之间，在色彩的共鸣、交响与抗争之间表现出一种令人陶醉的情绪和气氛。

作为油画家的罗尔纯，还对中国水墨画情有独钟，他在水墨画上也有一番经营。这说明，他的艺术修养很全面。毫无疑问，他能在油画领域取得如此成就，这和他的民族艺术修养分不开的，我们在他的油画创作中，隐约可以感觉到一种难以言状的中国精神和中国神韵。

邵大箴
1997年1月4日于北京中央美术学院