80年代对于中国油画是一个重要的时期，新的文化精神激发了一个新的开始。杨飞云1982年毕业于中央美术学院油画系，师承著名的前辈艺术家靳尚谊先生，得到了中央美院最好的艺术传承教育。改革开放使整个80年代，充满了对新艺术以及传统艺术的全新感受和追逐。这个时期，中央美术学院应该说有两位艺术家开启了中国油画的新古典主义时代，其中一位是德高望重的靳尚谊先生，另外一位就是当时年轻的杨飞云。他在中央美院毕业两年以后，酝酿出一批新古典主义的充满激情的作品。他这个时期的绘画追求的倾向是希望创造出完美的、概括的，具有古典持久稳定力量的人物作品。杨飞云做了极大的努力，在那个时期很少有人能够充分画出一幅完美的肖像人物。这个时期杨飞云的创作以女性素材占多数，充分概括了东方女性的造型特点和精神气质，安详、宁静，具有80年代特有的理想美特征。

90年代初杨飞云的艺术进入了一个比较成熟的黄金时期，创作了《蓦然》、《唤起记忆的歌》等重要的作品，显示出宁静、醇美的品质，同时又有一定的叙述性。尤其是《唤醒记忆的歌》具有代表性，描绘现实生活中的人物，有现实主义的特征，打破了固有的新古典主义较为封闭的叙述格局。杨飞云这个时期作品现实主义倾向逐渐成为更加主导的因素，绘画性、技巧的丰富性是其突出的特点。

杨飞云80年代中期有一幅让人特别难忘的作品《小姚》，描绘一个残疾青年。在那个时期杨飞云不多的描绘男性的作品里，具有典型的代表性。作品非常敏感地捕捉了这位有身体障碍的青年所带有的那种隐忍和自尊的性格，是一幅难得的具有内在精神气质的杰作。

90年代之后杨飞云经历了两次深度出国考察学习的机会，一次是美国，一次是法国，这些都促使他作为一个青年艺术家，在那个充满创造热情的时期，奉献出更多丰满的作品。2000年之后，杨飞云的创作倾向越来越明晰，其中一部分依然是赞美女性，这类作品中的女性，代表着宁静、醇美、理想化的审美倾向，追寻艺术的永恒；另一部分是对乡村生活的深刻体验和观察，这与他出生与成长的环境有关，这份对乡土的爱恋尽管有些凄楚，甚至有几分忧郁，但不乏质朴与坚韧。在杨飞云大量的农村题材的作品中显示更多的是一个画家的现实关怀，他所描绘的是朴素的、正在变化中的乡村现实人物和场景，充满了对现实生活的悲悯和同情，具有爱的温度与厚度。我记得有一位老者，腰间扎着一条布腰袋，这位老者的肖象画得非常动人，画出了北方农民的一个典型，饱经风霜、勤勉、坚强，略有哀伤的情绪，传达出的是一个质朴和清晰的世界。这所有追求都没有超出杨飞云作为一个古典艺术家的范畴。

杨飞云在他40多年的艺术创作生涯中，不仅画了大量的肖像作品，同时还有大量的风景作品。这些风景作品题材非常广泛，几乎遍布我们的祖国大地，充满着他的现实情怀和古典精神。另外他还在多次欧洲考察旅行中画了很多欧洲的城市，那些动人的瞬间，在他的艺术中永久的保留下来，非常值得大家观摩和探讨。

杨飞云是一个最具勤勉状态的艺术家，我相信他大大超出了许多画家的工作量。在这几十年来，国际美术界乃至中国美术界，应该说风起云涌，世事变迁，艺术的风潮千变万化，但是杨飞云始终坚持他的艺术信念和追求，始终坚持以他的古典主义、现实主义理想来进行创作活动。在中国近几十年的艺术发展道路中，我们不难看到写实绘画过分的依赖于图片而对油画艺术带来的损伤。杨飞云一直坚持于写生，对现实的贴近和直接的观察来塑造自己的艺术，所以他的艺术有更高的现实性、艺术性和质朴性。杨飞云在油画语言的探索中，逐渐形成了自己鲜明的特点：凝重、质朴、浑厚、强烈。他对艺术语言和艺术精神的探索，也是多样性的，我们经常可以看到他的作品中一种非常现代性的追求，非常时尚的追求都在他的实践活动中曾经显现。

这次展览汇集了杨飞云，自80年代以来的重要作品，其中有很多我们没有见过的不曾面世的作品，所以这个展览将会是一个很新鲜的画展，它提供了非常丰富的素材，能够看到一个优秀艺术家的勤勉艰持，同时又绚烂多彩的艺术道路。

在近十多年的社会活动中，杨飞云不仅是一个出色的艺术家，更是一个教育家和社会活动家，他在油画院的工作中投入了极大的热忱，关于青年一代的培养和对新艺术成长的支持，对中国油画艺术的发展起了积极的作用。

祝贺展览圆满成功！祝福老同学艺术常青！

朝戈 文 2019.6.7