我与韩国著名版画家金俊权先生相识于1994年，那一年是他首度踏入中国国土，以访问学者身份作客鲁迅美术学院。自那以后，他频繁穿梭于中韩两国，成为中国的常客。他寻访中国的东南西北，结识了中国众多的老中青版画家。这期间，他学会了中国的木版水印技法，他的作品也更上一层楼。他将中国版画引到韩国展览，将韩国版画引到中国展览。他不断地做下来，事实上他已经是扮演了促进中韩版画文化交流的友好使者。

在现代艺术占据韩国艺术舞台的当下，金俊权的版画可谓独树一帜。

他早期的木版画，多表现韩国古代民族英杰和劳动人民生活。体现了他讴歌正气和贴近平民的审美情结。上世纪80年代末至90年代初期，他的木版画多以油印套色为主，取材山村风光，一幅幅乡野画卷的出世，仿佛似一首首田园诗歌的咏叹！（那时他已经远离首都的城市生活，只身一人到偏远的山村安营扎寨，潜心研究木版画艺术。）从1994年来中国之后，转向传统的水印木刻。他的语言形式有了较大的变化，也带动了语境的升华。

中韩文化的交互发展，源远流长。我从他的作品中，感受到审美理想的共鸣。

古代的东方版画：插图、年画、、佛画、商品包装、货币、纸牌，都是适用性的，面向大众。。金俊权正是继承了这一朴素的现实主义传统，从而使他的作品赢得了普通观众的青睐。

作为一个外国读者，我能辨认出他画的是韩国的山川风貌，那浓郁的乡土情怀，令人陶醉、神往。在他近期的水印木刻中，山、水、岛、云、鸟，业已符号化，这不仅是自然的物化，更是艺术的升华，画面上均为由近及远，层叠不尽，巨大的空白，宁静而深远。它不仅引领我去看，更引领我去阅读，那扑面而来的是东方诗韵的演义，派生于东方文化的现代版，令我耳目一新。冥冥之中，我仿佛听到了大自然发出的天籁之音，无声地呼唤真善美的光辉普照人间。我也窥见了一位艺术家心灵深处的密码，它承载了对于传统和现代文化的诸多课题，不懈地逐个解读。

金俊权的作品恬静、抒情、含蓄，寓情于景，诗情画意，洋溢着东方艺术的美质。假如打个比喻，他的每一幅作品，都好像是从韩国的山川流出来的泉水，有源之水不会枯竭，会流向未来。

金俊权的版画艺术似不时尚，但是勿容置疑，它在艺术中追求的真善美主题，绝对是现代人的精神需求，属于现代文化中的潜流，虽然没有轰轰烈烈的表象，却有着深层的涌动，有着艺术家的清醒。在变幻莫测的现代艺术思潮中，他选择了寂寞之路，这不仅需要胆识和魄力，还需要独善其身的境界。作为同行，我钦佩和赏识金俊权的艺术理想，也祝愿他在艺术的征途上节节高升。

宋源文 敎授 (版畵家, 前中国版畵家协会主席, 中国中央美术学院 敎授 )
北京望京花园家中  2009年9月