2016年3月29日下午，“展示的政治：策展及其公众——在中国的策展人讲述他们的实践”在中央美术学院美术馆学术报告厅举行。“展示的政治”会议旨在聚焦事态不断变化的当今中国，不同制度体系内针对策展实践进行概念上的研究讨论。讨论在当今中国最活跃有趣的策展人中间展开，同时也包括了国外策展人的加入，通过讨论尝试对不同的策展理念和民族特点有更深的理解。论坛分上下两个半场，分别围绕四大主题展开研讨——“策展语境与策展内容”、“新制度主义”、“策展作为调节”、“美术馆的角色”。

一、策展语境和策展内容

在中国，由于机构灵活体系和策展人在这些机构工作方式，因此针对空间和功能而改变的策展概念是非常重要的。随着商业画廊逐渐成为独立的展览空间，艺术的商业领域也成为策展空间。经过中国博物馆和双年展的热潮，策展的方式也发生了变化。现在策展人经常在不同类型的机构和策展概念中进行切换。面对这种概念上的变化，策展语境改变了，受到国际化、制度化和专业化的挑战。

崔灿灿：策展人需要一种雄心

作为一位活跃在中国的独立策展人，崔灿灿认为策展人需要一种雄心，像艺术一样试图去表达一种观点和认识，改变我们所处的文化处境，改变我们的生存状况。策展不是一个简单的学术问题，它是一个人的生命观、表达观，一个人与这个世界交往的一种方式。他指出策展在中国的某种落后性，策展人仅仅依托工具完成自己的定义，比如依托一个美术馆、一个机构，但并不是在空间发生的展览都叫展览。崔灿灿认为策展人是一个需要创新的、需要想象力的行业，只有如此才可以激活我们今天更多的表达。策展人要考虑整个视觉体统和视觉系统的变化，面对不同的问题，需要不同的工具，使之最为“精确”地展示这个艺术家的作品，类似私人定制一样。中国的策展人数众多，但基本领域特别狭小，策展人种类少。他举例说在中国很少看到严谨的美术馆文献展，在中国既缺少特别快速的展览，也缺少这种需要五年甚至十年去研究的大展。一个展览在社会上引起的效应，它被人认识、讨论、批判的程度才是一个展览的而价值。只有一个策划人把一个展览变成一个文化问题，变成一个个人主张与观点的时候，这个展览才是一个真正有交流的展览，才能说我们历史的上下文，从我们面对的现实的语境，我们才能给它找到它的位置、坐标，以及它明确的反对的和它明确拥护的东西。

付晓东：极端个体如何参与公共语境

付晓东从2004年开始策展实践，如今已有12个年头，期间策划了多个大型展览，包括2009年成立的空间站机构，在其中策划一些小型实验性展览。付晓东的策展比较关注的话题是中国青年艺术家，她认为在如此巨大的时代背景下，整个市场经济以及社会文化、媒体的开放程度、观念意识等等，在年轻人身上反应的最为清楚。她的策展实践始终围绕一个基本话题，一个是极端个体，如何形成一个极端个体？另一个是当形成一个极端化的个体形态后，如何参与到公共语境中去？针对艺术家如何构建极端个体，她主要分为三种方式：语言建构、身体改造和日常生活实践。在谈到新媒体时，付晓东谈到新媒体不是一个媒介上的转换，实际上是更好得体现她所关注问题的一种表达。比如说像赛博格网络在国际上非常流行，可能已经流行了10年。关于赛博格空间网络这种新的表现手法或者说创作方式，年轻人做的这非常非常多，但她并非完全从这个样式化、流行化，或者说一个表面上材质上区分去看待这个问题。

二、新机构主义

乔纳斯·埃克伯格在2003年提出了“新机构主义”一词，旨在向当时正经历激烈变化的艺术机构提出将变革视为“重新定义当代艺术机构”的机会。面的当下中国美术馆建立现状的开放性可能，论坛试图采集关于策展人可以如何将美术馆作为“行动的空间”，从而开放多种放生实践的想法。问题在于，如何运用策展实践来将令人振奋，但却依然非常年轻的艺术机构变成生产的场域、研究的场所和辩论的空间。

王春辰：关注美术馆制度建设问题

中央美术学院教授、著名策展人王春辰首先谈到了制度建设的问题，他指出今天中国的策展实践不应忽视制度建这个紧迫而严峻的问题。目前中国大小美术馆有4000多个，如此庞大的机制若不能发生有效的转换，不能够以新的理念和转型进入到当代的艺术发展的语境中去，是今天值得我们忧虑的事情。他着重谈到了中央美术学院美术馆的展览，与个体所承担的实验性、独立性不同，央美美术馆首先应该是开放包容的，因此开展了许多大的展览，例如双年展、青年未来展、摄影双年展等等。与此同时，美术馆也加强国际展览的引进，试图带入一种新的艺术和观念。王春辰还提到美术馆在书写艺术史上重要作用，尤其对讲述中国现当代艺术史故事脉络，美术馆需要作出更多的努力。展览的背后是整个社会系统、社会观念的改变，对这样一个系统认真或则反思性的梳理需要做大量研究，这一点始终是央美美术馆所强调的，就是不仅要展示当代艺术的变化，更应在累积的基础上开展学术研究。

马永峰：建立一种艺术之外的轨道

马永峰首先从自身谈起，他选择了一个词叫做“自我机构化”。2007年以前，他主要是从事录像技术的艺术家，在英美的两年时间使他能够更好地反思中国当代艺术的现状。中国当代艺术到底欠缺什么？他当时选择了艺术家为角度的策展方式，把自己定义为一个业余策展人。于是他在2009年发起了一个机构叫Forget Art，主要采取游击性的方式介入，没有具体的物理空间，是希望在画廊与博物馆之外建立一种替代性的展览实践，其中90%的项目都是在非正常的空间实施的。他介绍说，自己希望建立一个艺术之外的轨道，对它形成一种补充。随后他以三个策展案例出发——游击剧场、青春公寓交换、保持一种业余性，进一步对自己的策展思路与理念进行了阐述。最后，他认为在不远的将来，随着大量的活跃的策展人和艺术家进入美术馆，势必会进一步激活美术馆这个庞大的机构，打散甚至重新组合，重建一种新的行动空间，让美术馆更灵活。

文/王宣懿
编/林佳斌
图/胡思辰