中国前卫艺术的八〇，九〇年代，时而意气风发，走在大路上，时而月黑风高，潜行于地下，然而在前行的路上总是不离不弃。

吾生也有涯，深幸能于青春之际游历江湖，纵情声色于视听的盛宴之中。有青春的影像为证 - 当时，我恰好在场。

——温普林

2016年11月05日，“温普林中国前卫艺术档案之八〇九〇年代”展在红砖美术馆开幕。本次展览由闫士杰担任策展人，臧红花担任艺术总监，夏彦国任执行策展人。

展览以“温普林中国前卫艺术档案之八〇九〇年代”为题，将集中展示“温普林中国前卫档案”在20世纪80年代和90年代记录并收集的中国当代艺术档案。从20世纪80年代开始，温普林以影像的方式相对详尽地纪录了许多在中国当代艺术史上不可忽视的展览、艺术现象以及艺术家的创作现场。此次，随着这些被尘封的档案的开启，部分被忽略的或被误读的艺术史实逐一浮出水面，它们也将为未来艺术史研究提供更详尽的素材和更多的切入点。

展览主要分为四个部分，第一部分为建立在“温普林中国前卫艺术档案”上的时间线。在80年代，中国经历了85新潮的艺术潮流，从“观念到行动”，温普林跟随各地的艺术家，记录他们在艺术体制之外的创作以及参与的活动，稳普林回忆80年代那是一段“理想主义的时代，青春激荡的岁月，思想解放的历程”；而90年代则是亢奋与焦虑交织，“到处都有金矿待采，暴富的机会和坑人的陷阱真伪难辨……艺术与拯救无关，与精神指涉无关。思想兑变为招术，做爱变成了做秀，作品变成了产品，观念变成了表演。”展览的后三个部分全部延伸自第一部分，为时间线重要转折点的拓展：第二部分“七宗罪”是温普林对1989年“中国现代艺术展”上七个行为的记录，也是第一部分时间线的中界点，这场终结二十世纪80年代的艺术大展同时成为整个档案的转折点；第三部分“千禧年”展示了接近2000年的艺术展览及行为作品档案，意在讨论一个向21世纪过渡的时间概念，以及艺术家对于世纪末的种种反应；第四部分围绕着温普林重剪版的《中国行动》纪录片展开，此版新纪录片系红砖美术馆与“温普林中国前卫艺术档案”联合出品，不同于1999年版，此次增加了许多未曝光的视频资料，这一部分也成为整场展览的总结式宣言。

在温普林的档案中，“精神诉求”始终是贯穿其20世纪80、90年代中国当代艺术的重要概念，同时也是此次展览的一个主线索。80年代由思想启蒙带来的理想主义，艺术独立探索精神和颠覆精神并未因为进入市场化的90年代而走向没落。被纪录在档案内的艺术家们，他们一方面选择应对快速变化的社会环境，进行个人化和日常性表达，并创作与之相对应的艺术，另一方面，他们也并未摒弃80年代的理想主义精神，并将这一脉络继续贮存在艺术表达中。正是因为这两种相交织的经验，90年代后的当代艺术界才有了更加多元的实践和更为复杂的讨论。

从80年代到90年代，温普林不仅是当代艺术的参与者和组织者，同时他更是一位重要的现场记录者和艺术档案的收藏者。温普林有准备有条理地使用影像这一媒介对那个年代的当代艺术的发生和发展进行了记录，创立了一套系统化、立体化且个人化的“前卫艺术”档案。档案中的影像、图片以及访谈无疑提供给了中国当代艺术研究者一份更为生动翔实的编年史文献资料。特别是在2000年前、缺乏动态影像的时代里，这些珍贵的资料不仅纪录了艺术事件，它们所带给观众的“在场”感更试图还原给我们一个原始语境：究竟是谁参与其中，他们当时的状态和态度又是怎样的？这些问题都促使我们重新思考至今仍在被书写着的中国当代艺术史。

展览展出至2017年03月05日。

编/林佳斌
图/红砖美术馆