2017年5月20日，王铁华个展“墟/境”在798圣之空间开幕，此次展览是作为艺术家的王铁华的首次公众亮相，展览展出王铁华近年创作的油画、综合材料、水墨和空间装置，集中反映了他的问题意识和文化立场，以及涵容中西艺术和哲学的思考试验，具有不可忽视的当下价值和意义。本次展览由中央美术学院研究生院主办，中央美术学院教师发展中心协办，中央美术学院教授殷双喜担任学术主持，中央美院研究生院教学部主任葛玉君策划。

虽然这是王铁华艺术生涯的首次个展，但殷双喜教授对展览及创作呈现的效果给予肯定，他在展览开幕式上提到，艺术创作有的一鸣惊人，更多的是大器晚成，但最重要的是艺术家在工作时间内的成长，是其作品最终呈现的质量，王铁华多年潜心研究，在这个浮躁的时代更是难得。作为一个建筑学博士，王铁华对中国哲学、古代画论都有广泛涉猎，能深入到传统的绘画领域，呈现一种直指内心的自如。中央美术学院建筑学院教授张宝玮是王铁华的授业恩师，但两人因共同的专业和爱好，成为亦师亦友的关系，张宝玮评价这批作品是王铁华在古典绘画、文学、艺术鉴赏领域综合艺术修养的表现。

此次展览以“墟/境”作为主题，提示着艺术家创作的整体面貌与状态。王铁华认为，“墟”是时间的残渣，“境”是多重时间和身体的同时在场，在对“墟”和“境”的关照之下，物质的踪迹正是可以对时间的阅读和救赎的过程和载体。而身体通过和时间的对抗，使得“过去”和“未来”同时从“不在场”现身成为“现在”。“trace”在观念上的既不否定“过去”，也不放弃创造“未来”，“mono”面对时间对历史本身的断裂而无动于衷。“/”的出现，是一个二元含混而非对立的符号，是综合了“意义”和“无意义”的无名地带，因而“境”在这样的语境下也远离了古典纯净的“境界”。

王铁华的艺术是一种浸润传统的自我表现，虽远观有着水墨画的趣味，但他的作品与我们熟悉的当代水墨画很不相同，为了表达内心深处对自然物性的复杂感受，王铁华甚至远离了人们习以为常的水墨画的构图与技法。他的作品是游走在“水墨”意识之间的综合材料绘画，他在不同的绘画基底上使用各种材料，不受画种的束缚，肆意表达。在王铁华的作品中，体现了形象与抽象的平衡，主体形象的书法性用笔与背景的抽象性色彩形成和谐的呼应，画面中心图像的线性表达使作品中的音乐意味逐渐上升，成为画面旋律感的主体。当然，王铁华的艺术也难定义为纯粹的抽象绘画，作品中有着传统笔墨语言的存在和现代感的自由构图，并在专属领域内发展个人化的艺术语言，表达自己对待事物的某种独特态度。正如策展人葛玉君在开幕上的评价，王铁华从事建筑领域的研究和工作，博士阶段潜心古代园林，绘画只是他的一个业余状态，切入古典文化，综合水墨与当代综合材料，他的这种创作路径也为思考中国传统思想怎样介入当代艺术提供一种方式和可能。

展览开幕当天，展览学术讨论会在展厅举行，殷双喜、牛宏宝、邓平祥、刘礼宾、葛玉君、郭红梅、陈剑澜、徐子林、许柏成、曹天成、张映辉等评论家对王铁华的艺术进行深入分析和交流，形成对其艺术更为清晰的认识和解读，也为其以后的艺术道路提出启示。

展览将持续至5月26日。

文/张文志
图/主办方提供

艺术家
王铁华: 博士，2011 年毕业于中央美术学院，留校任教至今，中央美术学院建筑与文博研究中心主任，研究员，教授级高级建筑师。具有建筑师、画家、艺术史学者等多重身份。主要著作：《主人的居处：“看”视域的古典园林文化研究》，《景/ 识- 王铁华绘画作品集》等。主要建筑作品：中央美术学院燕郊校区、世界华人收藏博物馆、大连林泉隐舍禅修中心、廊坊华日会展中心、乐清行政中心等。其绘画艺术专注于传统出新的探索，“以多变的笔墨线条和空灵的色墨渲染建构心灵梦境的视觉空间”，可以看作当代的“文人画家”，将理性与直觉融为一体。