尤伦斯当代艺术中心 (UCCA)即将于2014年3月1日至5月11日期间推出展览“后网络艺术”。客座策展人凯伦·阿契和岳鸿飞通过本展考察欧美最年轻的数字土著一代的发展趋势发现，对这些艺术家而言，网络的二次元世界是他们的基础存在模式。

正如二十世纪现代主义在很大程度上是传统手工艺被新兴制造业、大众媒体和影像技术所革新换代的必然产物，当代文化在今天最突出的潜藏现实可能是互联网的无孔不入——从艺术实践、社会理论到日常语言。人们描述这一现象的专用语汇仍处于萌芽状态、尚未被普及，本次展览即是对颇受争议的“后网络艺术”的一次广泛调查，或者说，呈现这些以网络核心性为背景的自觉创作。从图像的质变到文化形态的流通、从参与的政治到对物性的新认识，该范畴提供了更多的介入可能，试图对互联网时代的艺术进行再定义。

“后网络”一词并非对应于某个时间概念，而是一种与互联网共生的意识形态，一种网络思维的方式。在艺术实践中，“后网络”的创作意识到了其所存在的网络体系——从观念、 生产到传播和接受。因此，本展中的多数作品用广告、平面设计、图片库、企业品牌、展示营销和商务软件等方式，作为视觉修辞。展览的各个专题分别探讨有关互联网政策、大规模秘密监视和数据挖掘、 网络的实体呈现、后人类的身体、信息扩散的激化和开放源代码运动，关注泛互联网时代的变迁，以及艺术作品记录、人类语言和艺术史考查。

在今天，文本信息往往在图像的社会流通中充当次要角色；艺术界中的数字群落亦是如此，很多“后网络”的实践尚未被充分探讨、介绍和分析，本展旨在提供实质性的评论和对谈基础，打破不平衡的状态。在这个基础框架中，才可能语境化或界定“后网络艺术”，而非仅仅视其为某种流行美学。展览将“后网络艺术”置入理论和艺术史的学科背景，期冀在见证这些新事物归于平淡的同时为其确立坐标。

展览包括一系列影像艺术作品，呈现技术格式的多样性：电影体验、放映室、笔记本电脑、平板电脑、以及电视等，并审视今日影像制造和消费的语境差异。同时，这些趋于个人化的放映亦是艺术家自我检验的方式，进一步探讨后网络时代的视觉文化的历史性转换。

参展艺术家及小组：Aids-3D、卡莉·阿尔特曼、科里·阿肯吉尔、艾莉莎·拜仁伯艾姆、贝尔纳黛特公司、达拉·比恩鲍姆、朱丽特·博纳维奥、尼古拉斯·塞卡尔迪、泰勒·科伯恩、佩特拉·柯特赖特、西蒙·丹尼、亚莉桑德拉·杜曼诺维、哈姆·范·登·多佩尔、艾德·弗尼勒斯、卡拉·汉高和马克思·彼高夫、GCC、乔什·克莱恩、奥利弗·拉瑞克、LuckyPDF、托比亚斯·麦迪逊和伊曼纽尔·罗瑟提、马利·穆尔、卡佳·诺维茨科娃、玛利莎·奥尔森、加科·帕拉索、欧德·帕利赛、塞思·普莱斯、乔恩·拉夫曼、乔恩·拉夫曼和罗莎·阿耶勒、雷切尔·瑞克、巴尼·罗格斯、汉娜·萨维特尔、本·舒马赫、铁木尔·斯琴、黑特·史德耶尔、阿蒂·维尔康特、兰斯·沃克林、安德鲁·瑙曼·威尔逊、乔丹·沃弗逊。

关于策展人

凯伦·阿契Karen Archey
独立策展人和艺评人，居于纽约。在《Spike Art Quarterly》、《Art-Agenda》、《Frieze》、《Kaleidoscope》、《艺术观察》(Art Review)和《艺术界》(LEAP)等核心的艺术媒体发表中英双语的评论专栏，推介最前瞻的西方当代艺术。阿契长期考察及推进互联网与当代艺术的源研究和关系论，在纽约国际摄影中心、斯洛伐克国立美术馆、伦敦当代艺术学院等国际各大机构举办主题讲座，并组织及联合纽约新美术馆旗下的网站Rhizome成立了Post-Net Aesthetics委员会。

岳鸿飞Robin Peckham
独立策展人和编辑，居于香港。2011年至2013年创办Saamlung空间并推出一系列艺术项目，曾为包括香港城市大学在内的多家机构组织及策划展览。在《Artforum》(艺术论坛)、《艺术界》、《Monopol》、《Yishu》等媒体发表文章，并为上海民生美术馆、香港Para/Site艺术空间、北京东八时区(出版)撰写及编著书籍，包括研究录像艺术先锋张培力和建筑“干涉主义者”MAP Office的专著等。