“流光人文：昔日与今时的肖像”于纽约布鲁克林开幕

时间： 2023.8.7

(纽约—2023年8月5日) 否画廊将于2023年8月5日至10月22日举办群展《流光人文：昔日与今时的肖像》。群展以肖像艺术作品作为主题，选取二十世纪中期大师作品与当代新锐艺术家作品，在画廊的公寓式空间中徐徐编织一场穿越时光的人文之旅，定格不同年代的艺术家们对真挚灵魂的热爱、对肖像艺术的奇想。参展艺术家 (按英文名字母顺序排列)包括安迪·沃霍尔（b. 1928），陈栋帆（b.1982），王大卫（b.1984），戴馥任（b.1988），格雷格·布拉克（b. 1986），赫利亚·奇沙赞（b. 1995），胡安・米罗（b. 1893），洛雷娜·托雷斯（b. 1991），洛斯·布拉维（b.1988/1989），玛莎·佩尔斯（b. 1950），徐苏宜（b. 1996）。

自从“艺术”诞生于世，人们就一直在描绘自己和他人。肖像画与肖像雕塑可以是具象的、现实的描摹，也可以是象征的、隐喻的演绎。20世纪降临之时，摄影成为了最容易获得、最受欢迎的肖像作品媒介。于是，自19世纪末20世纪初始，艺术家们开始探索表达人物的新方法。在肖像艺术的创作上，他们从现实描绘的重担中解放了出来。在漫长的时间里，艺术家们对于肖像的意义和表现方式不知疲倦的诘问，反映了对于人文关怀永不停歇的思考与创新。

portraitofamangeorge-WarholAndy-1955-09-certificate2.jpg 安迪·沃霍尔，《男人的肖像（乔治）》，约 1950s。马尼拉纸上黑色圆珠笔画，41.3 x 35 cm ©安迪·沃霍尔视觉艺术基金会

胡安·米罗，《弹痕三》，1981 ，瓜罗编织纸上石版画，95.25 x 28.5 cm，50 版

许多艺术家抛弃具象的形象，试图以色彩或重组的形态表现人物的性格和心理；在自画像作品中，传达内心的真实自我最为重要；如果艺术家熟悉画中的人物，可能会在作品中试图表达自己与被画者之间的关系……艺术家们对主观与情感的兴趣，以及对打破传统的渴望，从根本上改变了肖像艺术的流派，令肖像艺术在形式上不断创新。肖像作品是否必须与原型相似？甚至，在肖像作品中是否必须有人物存在？这次展览通过创作年代横跨近80年的作品提出了这个问题。

Copy of 45-Portraits-instview-byKenLee-0.JPG 《流光人文：昔日与今时的肖像》场景图。摄影:Ken Lee，致谢否画廊

Copy of 45-Portraits-instview-byKenLee-0d.JPG 《流光人文：昔日与今时的肖像》场景图。摄影:Ken Lee，致谢否画廊

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《流光人文：昔日与今时的肖像》场景图。摄影:Ken Lee，致谢否画廊

Copy of 45-Portraits-instview-byKenLee-1g.JPG 《流光人文：昔日与今时的肖像》场景图。摄影:Ken Lee，致谢否画廊

《流光人文：昔日与今时的肖像》共选取了11位艺术家的15件作品组成展览，包括油画、纸上绘画、雕塑等不同媒介的创作。安迪·沃霍尔描绘男性肖像的两件纸上圆珠笔绘画作品《男人的肖像（乔治）》与《无题（男子半身像）》是本次展览中年代最早的作品，创作于1950年代。这两件作品与同系列的其他纸上作品一齐收录在Taschen塔森出版社出品的《安迪·沃霍尔：爱，性与设计》图集与其他的相关图书中，是沃霍尔对同性之爱与情欲的沉醉式描绘。胡安・米罗创作于1981年的石板版画《弹痕三》有米罗代表性的风格，采用了黄、红、蓝、绿、黑色调，粗线条、三角形和弧形几乎充满整张作品，营造出表现力十足又精心设计的构图，透露出魔法、精灵、奇思妙想的元素。当代艺术家玛莎·佩尔斯创作于2011年的铸铜与铸铝雕塑《婚姻的肖像》承载着她对伴侣一份沉重的情感和回忆；在恋爱关系结束后，她以伴侣留下的衣物与自己受伤后穿过的胸衣为灵感创作了这件雕塑，在形式上以“她”的空洞、“他”的扁平与具有讽刺意味的作品标题来描述一段非常规的感情。当代艺术家徐苏宜的小幅油画作品《楼梯（冥想中的哲学家研究）》是一幅人物缺席的肖像画，是对伦勃朗作品《冥想中的哲学家》的一场解构与再表达。伦勃朗原作中的哲学家不再出现在徐苏宜的画面中，然而静谧的氛围、结构完美而平衡的空间无一不暗示着哲学与神秘主义精神的存在。

赫利亚·奇沙赞，《失眠》，2023. 布面油画，111.7 x 172.7 cm ©赫利亚·奇沙赞，致谢否画廊

The Stairs 2022.jpg 徐苏宜，《楼梯（冥想中的哲学家研究）》，2022. 亚麻上油画，40.6 x 30 cm ©徐苏宜，致谢否画廊

Burak_Woman Smoking.jpg 格雷格·布拉克，《吸烟的女人》，2023. 亚麻上油画，50 x 46 cm ©格雷格·布拉克，致谢Fortnight Institute和否画廊

玛莎·佩尔斯，《婚姻的肖像》，2011 . 钢座上铸造青铜和铝，147 x 101.6 x 30.5 cm ©玛莎·佩尔斯，致谢 Lubov 和否画廊

这次群展选取的作品以不同的风格和视角呈现了艺术家们如何凝视和表达人们的个性、价值观和经历。自20世纪以来，抽象主义的兴起激发了许多艺术家以天马行空的角度去索非具象肖像画的方法。象征性的肖像画可以通过仅仅描绘具有个性的空间和个人物品来暗示人物的内涵，或者仅通过工艺工具来代表人物的特色。这些作品放弃了表面上的相似性，选择以暗示和谜团进行创作，从而扩大了肖像画的可能性，并鲜明地表达着这样的观点：无论描绘他人还是自己，都是一项深奥的、难以捉摸的追求。 Copy of 45-Portraits-instview-byKenLee-1c.JPG 《流光人文：昔日与今时的肖像》场景图。摄影:Ken Lee，致谢否画廊

Copy of 45-Portraits-instview-byKenLee-0f.JPG 《流光人文：昔日与今时的肖像》场景图。摄影:Ken Lee，致谢否画廊

Copy of 45-Portraits-instview-byKenLee-0j.JPG 《流光人文：昔日与今时的肖像》场景图。摄影:Ken Lee，致谢否画廊

艺术家简介 (按英文名字母顺序排列)

安迪·沃霍尔（b. 1928 ，美国匹兹堡；d.1987，美国纽约）是波普艺术的领军人物，20世纪美国艺术的代表艺术家之一。 1949 年，沃霍尔从卡内基理工学院毕业后搬到了纽约市，他的插画生涯在那里得到了蓬勃发展。20 世纪 60 年代初，沃霍尔开始将流行文化元素融入作品，在画布上采用重复和丝网印刷等技术来模仿大规模生产。沃霍尔的艺术及电影制作的工作室被称为“工厂”，成为纽约反主流文化的中心场所。凭借其媒体运营的才能，沃霍尔本人也成为名人和美国文化的偶像。除了他的艺术贡献外，沃霍尔的艺术理念在当代艺术界引发持续不断的讨论。他通过探索大众文化与个人身份的交集，质疑消费主义和媒体饱和对社会的影响。

陈栋帆（b.1982, 中国山东）2008年毕业于中国美术学院，现生活和工作于纽约。陈栋帆的绘画实践在多样的主题与形式中不断得到实验，并纳⼊了概念、⾏动、场域等诸多要素，以此形成了⼀个复杂且坚固的创作体系。除此之外，公共空间的艺术，绘画-⾳乐-表演共构的现场艺术，都是他创作体系所覆盖的领域。2018年，陈栋帆在纽约市交通局，华埠共同发展机构和否画廊的支持下，在纽约中国城实现大型公共艺术项目《龙与花之歌》，受到了美国众议院和纽约州众议院的表彰。

王大卫（b. 1984, 中国上海）于2015年于上海师范大学美术学院获得艺术硕士学位，他的作品在美国和中国广泛展出，包括可以画廊（中国合肥）、Touchstone画廊（华盛顿特区，2020年）、Upstream画廊（纽约，2020年）、FQ Projects（上海，2021年）。王大卫试图捕捉到了现代都市中的沉默与孤寂，描绘了中国大都市的市井生活烟火和移民美国后身处异域的疏离感。

戴馥任（b. 1988，中国湖南）在北京外国语大学获得俄语语言文学学士学位，在塔夫茨大学美术博物馆学院获得硕士学位。戴馥任的跨学科艺术实践，涵盖视频、16 毫米电影、出版、雕塑、绘画和摄影等各种媒介。她曾在世界各地展出作品，包括：新英格兰三年展（美国哈佛大学，2022）；雪莱和唐纳德·鲁宾基金会（纽约，2021 年）、日本国家艺术中心（东京，2018 年）等。她还是米尔顿和莎莉·艾弗里艺术基金会奖学金（2017 年）、ZK/U 柏林奖学金（2021 年）和 SMFA 旅行奖学金（2022 年）的获得者。戴馥任最近的项目探索了语言、分类学和系统的起源，与更大的社会政治结构对话。

格雷格·布拉克（b. 1986 ，美国纽约州哈弗斯特劳）在特拉华艺术与设计学院获得副学士学位后，又在马里兰艺术学院获得学士学位，并在印第安纳大学获得绘画硕士学位。他于2018年在Fortnight Institute举办的首次个展《Vivisations》，布拉克的作品在北美的众多机构展览过，包括Venus Over Manhattan（纽约，2022），303画廊（纽约，2021），Thierry Goldberg画廊（New York，2019）。格雷格·布拉克的作品探索了不可思议的可能性，通过象征性和人像绘画的模式对比转瞬即逝与不可捉摸的存在。其画作是对超自然现象的一次尝试，试图捕捉日常生活与超现实之间的模糊界限。

赫利亚·奇沙赞（b. 1995 ，伊朗德黑兰）于伊朗德黑兰艺术大学获得绘画艺术学士学位，后赴美国纽约求学，并于2023年毕业于纽约视觉艺术学院纯艺术硕士项目。奇沙赞获得了加拿大蒙特利尔Elizabeth Greenshields基金会的首轮绘画资助，并在Thierry Goldberg画廊，LABeast画廊参展。奇沙赞于2023年在否画廊举办首次个展，开启了艺术家生涯。奇沙赞以其非凡的创造力，在作品中捕捉记忆、身份、缺失和短暂性等复杂主题。其作品画面中不断闪回着在伊朗德黑兰经历的双重生活的秘密空间。这些片段深刻而又坦诚、感性而又真挚地展现着她与她的同胞社群。

胡安・米罗（b. 1893 ，西班牙巴塞罗那；d. 1983 ，西班牙帕尔马）是 20 世纪最重要的艺术家之一。他的影响从绘画延伸到雕塑、陶瓷和版画等各种媒介，因其独特视觉语言和对超现实主义的贡献而受到广泛认可。米罗的作品以富有秩序的线条、大胆的色彩和抽象的形状而闻名。1920 年，米罗首次访问巴黎，在那里他遇到了巴勃罗·毕加索，二人成为好友，并对他的创作产生了持久影响。在毕加索的带领下，米罗加入巴黎超现实主义团体，这也是萨尔瓦多·达利和雷内·马格里特等艺术家所在的活动中心。此后，米罗开始尝试立体派粘贴画、拼贴艺术、平版印刷和蚀刻画等多种媒介。米罗的作品被世界各地众多公共收藏馆收藏，包括纽约所罗门·R·古根海姆博物馆；纽约大都会艺术博物馆；意大利威尼斯佩吉·古根海姆收藏馆；伦敦泰特美术馆；以及以色列海法博物馆等。

洛雷娜·托雷斯（b.1991 ，哥伦比亚巴兰基亚）2016年从波哥大哈维里亚纳教皇大学（哥伦比亚）获得视觉艺术学士学位，现在波哥大生活和工作。她在 SGR Galería Subtitulo（哥伦比亚波哥大，2021 年）和 Artbo FDS（哥伦比亚波哥大，2017 年）等画廊举办个展，并在一系列国际机构参加了许多群展，包括The Room（英国伦敦，2022 ）；Thierry Goldberg画廊（美国纽约，2022 ）； Mmaison Galería（哥伦比亚波哥大，2022）等。她的作品描绘了哥伦比亚乡村的风貌，这些场景以她的家庭回忆录为背景构建出一种奇异的叙事。托雷斯运用柔和的绘画笔触来创造诸如花卉与水果、蓬勃茂盛的植被以及南方梦境朦胧慢动作中的慵懒人物等图像，再现出这些亲密的集体历史。

洛斯·布拉维（b.1988/1989, 西班牙）迪亚·戈麦斯（b. 1989 ，西班牙萨拉曼卡）和迭戈·奥米尔（b. 1988 ，西班牙庞特维德拉）在萨拉曼卡大学学习美术时相识，并于 2012 年开始以“洛斯·布拉维（Los Bravú）”为名合作——这是一个加利西亚语词汇，用来指代动物的气味。两人运用不同学科，诗意地探讨旅游化、农村郊区青年生活，以及数字媒体时代的人际关系等当代问题，并强烈质疑了“高雅文化”与“低俗文化”间的差异。他们的绘画技巧既呈现出对希腊罗马古典艺术及文艺复兴时期大师的潜心钻研，也表达了用当代美学和技法打破其叙事的强烈意图，近期个展在Galería Yusto/Giner 画廊（西班牙马德里，2022 ）、蒙特马德里基金会（西班牙马德里，2021 ）、阿尔科文达斯艺术中心（西班牙马德里，2020 ）等地呈现。

玛莎·佩尔斯（b. 1950, 美国纽约布鲁克林）于 1972 年获得罗德岛设计学院美术学士学位，并于 1974 年获得雪城大学美术硕士学位。佩尔斯的雕塑实践跨越四十多年，基于个人经历和深入历史研究，探索了性别认同、战争和权力动态及当代政治等主题。佩尔斯曾荣获多项知名奖项，包括公共艺术基金奖（1981 年）、罗马大奖赛（1984 年）和波洛克-克拉斯纳基金会奖（2004 年）。她的作品曾被各大公共机构和企业收藏，如奥尔布里希特收藏（德国埃森）；犹太联合公司总部（美国纽约）；大地雕塑公园（美国新泽西汉密尔顿）；和哈博罗内国家博物馆（博茨瓦纳哈博罗内）。佩尔斯 2020 年在Lubov画廊举办的个展获得了《Artforum》、《纽约时报》、《Hyperallergic》和《Garage Magazine》的好评。

徐苏宜（b. 1996，中国上海）从巴纳德学院（纽约）取得艺术史和视觉艺术学士学位，之后就读于视觉艺术学院（纽约）美术系，并于2022年取得艺术硕士。徐苏宜的绘画是对空间、室内和建筑的沉思，进而演变成对色域的思考。她于2023年在否画廊举办首次个展，开启了艺术家生涯。徐苏宜的作品曾在亚洲，美国和欧洲的多个商业画廊和非营利组织展出，包括Gallery Func（上海，2023年），Fortnight Institute（纽约，2023年），Galerie Hussenot（巴黎，2022年）、New Collectors Gallery（伦敦，2021 年）、Boomer 画廊（伦敦，2021 年）和 A.I.R.画廊（纽约，2021 年）。她的作品被龙美术馆（上海），宝龙美术馆（上海），潇美术馆（山东日照）等公共机构收藏。

策展人简介

海良2014年毕业于英国建筑联盟学院，2017年于哈佛大学取得设计学硕士学位。现为否画廊合伙人及艺术总监，以及CAMLab哈佛中国艺术实验室职员作者。海良为否画廊艺术家策划展览并帮助艺术家创作进行学术提炼。策展、策划及设计经历包括与David Zwirner画廊线上平台Platform合作凯思琳·克拉克与郭淑玲参与的2022年十一月线上群展（纽约，2022）；韦佳个展《好时节》（否画廊与前波画廊，纽约，2021）；《Together in Distance》纽约地区艺术家及画廊慈善拍卖会（纽约，2020）；哈佛纽约俱乐部《居于当代》设计展与交流会（纽约，2019）；网易高安现代化农场设计咨询（上海，2017）；；里斯本建筑三年展之《流动场域·散灭》（Sinel de CordesPalace, 葡萄牙里斯本，2013）等。作为艺术撰稿人，为《艺术中国》、《CAFA Artinfo》、《Tussle Magazine》、《ArtPulse》等艺术期刊供稿。