编者按：CAFA ART INFO《近作集》专栏，围绕艺术家近期新作，聊聊近日所见所闻、所思所感，以期从更多的角度来了解艺术家及其创作背后的二三事。
“我是武艺，文武的武，艺术的艺”，文与武、虚与实、动与静、独与聚，艺术家武艺似乎是一位复合体般的存在，亦如在各相二元对立的临界点，稳稳地立在那里，如如不动。他“入世”时笑声爽朗不羁，直言酱猪蹄子真是美味，“出世”时又陷入沉思，论道人生如梦如幻，一切皆是虚妄。“我们说人生如梦，其实每天清晨睁开眼睛，这就是最大的幸福。如果这么一想，所有的问题都无需纠结，世事无常是人生的常态”。
何为永恒？也许我们终其一生，无非是在寻一场古今之梦。重要的不是水墨，而是画，画中自有箴言，自有气息，自有神韵。“大音希声，大象无形 ”，武艺说：中国画越纯粹越好看，是一种“空、静、虚、雅”的出世状态。一路走来，通过不断地游历、独处、阅读、创作，艺术家内观着自我，感悟着人间世事。游戏一生，人需要醒来吗？但愿我们都能不负岁月，守静笃，以致明心见性。
武艺，1966年生于吉林省长春市，祖籍天津宁河。毕业于中央美术学院中国画系、现为中央美术学院教授、壁画系第四工作室主任、中国当代水墨艺术家。
艺术实践涵盖油画、版画、雕塑、陶瓷、摄影及写作。曾作为首位亚洲艺术家为捷克语《道德经》（油画、版画二卷）绘制插图，此版后被中国国家图书馆收藏（2016）。
其重要展览曾于日本福冈亚洲美术馆（2004）、德国国家美术馆·德累斯顿国家艺术收藏馆（2008）、英国萨奇画廊（2012）、美国托伦斯艺术博物馆（2014）、德国哥平根美术馆（2018）、北京松美术馆（2021）、北京民生现代美术馆（2022）等地举办。
《近作集：武艺》点击视频观看
舞龙：聚是一团火，散是满天星。
中国人对新年的祝福和理念，不会因为时代的变化而改变，即使我们进入了 AI时代，背后还是同样的文化属性，因为在中国文化里没有绝对的“新”与“旧”之分，所谓之前的东西，其实在现在和未来都还会起到作用。
武艺近作：《舞龙：聚是一团火，散是满天星》，33cm×33cm ，纸本水墨 ，2023年。
西湖梦寻：何为永恒？寻一场古今之梦。
《西湖梦寻》是明末清初文学家张岱所著，他用文字将我们带入了具象又梦幻的西湖。我则是用相对简约的图像与大面积的留白来表现，其实有点“西湖唱晚”的感觉。古今之梦，肯定不一样。变与不变之间，什么是“永恒”的？这对于绘画的人而言，是需要思考的。因为中国文化是循环的，复古与创新不是割裂存在，而是从源头到源头，一直能延续下来的精神内核。
武艺近作：《西湖梦寻》，9.5cm×13.5cm ，纸本水墨 ，2023年。
水墨画：“空、静、虚、雅”的出世状态。
水墨画要保留“高于自然”的气息，这是中国文化在形式上的具体呈现，绘画需要经过严密的思考，背后一定是承载着文化的核心精髓。我们看中国画会觉得很“妙”，触动心灵，这与西方绘画是有很大区别的。我有的时候越画越觉得，中西绘画一定要保持两种思维和观看体系的独立性。中国画越纯粹越好看，是一种“空、静、虚、雅”的出世状态。
武艺近作：《拜石图》，70cm×70cm ， 纸本水墨 ，2023年。
“外师造化，中得心源”：重要的不是水墨，而是画。
我们画水墨画，水和墨不要摆在首位，而是画。比如“形”的力量，我们说“大象无形”，这也把水墨画家带入了虚无的境界。“形”与“神”如果非要分出先后的话，那就是“神”如果不依托在一个很有意味的“形”之上，其实这个“神”就很难存在。
武艺近作：《新陶冶图》（局部），40cm×80cm， 陶瓷 ，2023年。
武艺近作：《新陶冶图》（局部），40cm×80cm， 陶瓷 ，2023年。
每天清晨睁开眼睛，这就是最大的幸福。
当生死的问题摆在面前，我们脑子里最关注的是什么？“福禄寿”在中国人心中依旧是顶级的期盼，它是一个理想与幻想，同样也是一场梦。我们说“人生如梦”，其实每天清晨睁开眼睛，这就是最大的幸福。如果这么一想，所有的问题都无需纠结，世事无常是人生的常态。
武艺近作：《福禄寿》，139cm×70cm ，纸本水墨 ，2022年。
人生如戏，什么是真实？
人生如戏，其实我们每个人都是演员。因为社会所有的结构造成了你必须是一个演员。什么是真实？其实没有真相，真实也并不存在。“真相”与“真实”，这两个词都是我们妄想里面的，皆如梦一场。
武艺近作：《麻姑献寿》，139cm×70cm ，纸本水墨 ，2022年。
我对绘画永远充满未知与期待。
每个艺术家的敏感度不同，从捕捉感受到能完成一张画，有时候会有很直接的转换，有时候确实要费一些周折。这一过程中，感受与语言的匹配度也在不断地转换。我经常也不知道下一组画要画什么，或者用什么语言去画。这也使得我对绘画永远充满未知，而且有期待。
武艺近作：《乾隆夜遊图》，139cm×70cm ，纸本水墨，2022年。
画画不是教出来的，80%是天性。
我的老师卢沉先生说过“画画既不是教的，也不是学的”，真是这样。我越来越觉得想解释清楚绘画很难，这里边 80% 是天性。技术是可以训练的，而思维方式则取决于个人，然后天性也会随着年龄在不断调整。此外，这里面还有创作的“投入度”问题，就仿佛演员进入角色一般，是一种很丰富和耐人寻味的状态。
武艺最新展览现场：“一个群展中的五个个展ABCDE”，南京艺术学院美术馆，2023.12.10-2024.1.18。
气韵：生命力与呼吸感。
谢赫的“气韵生动”，这几个字特别鲜活，概括了中国画的生命力问题。我们说画面永远是要有呼吸感的，这种呼吸感的强弱，一方面有文化的概念，同时也与画家的气质与身体状况有关，两者在不断地融合。这种对“气”的把握，得让自己觉得舒服就好，与他人无关，因为真正的感同身受是不存在的。
武艺最新展览现场：“一个群展中的五个个展ABCDE”，南京艺术学院美术馆，2023.12.10-2024.1.18。
绘画应该滋养自己，而不是消耗。
现在很多绘画不仅消耗作者本身，还消耗别人。如果绘画在消耗自己，抛开艺术成就暂且不谈，这种不健全的心理状态又会反馈在画面上。因为我们很长时间不去谈“美”的概念了，只谈个人表达。而实际上“真善美”对我而言是非常严肃的概念，它不是虚的。画家和画面之间要互相“养”，这其实是一种顺畅、自然的对流气息。
武艺最新展览现场：“一个群展中的五个个展ABCDE”，南京艺术学院美术馆，2023.12.10-2024.1.18。
中国当代水墨年鉴七周年跨年展 ：
一个群展中的五个个展ABCDE
艺术总监：李小山
策展人：林书传
展览总监：张宗喜
艺术家：刘丹、魏青吉、武艺、邢庆仁、徐华翎
展期：2023.12.10-2024.1.18
地址：南京艺术学院美术馆1号展厅、3号展厅
主办：南京艺术学院美术馆、中国当代水墨年鉴组委会
承办：大川文化、谋道文化
出品人：张凯、张宗喜
采编｜余娅
视频｜李迪
作品图及相关视频素材：致谢艺术家工作室提供
