2024年5月1日，中央美院毕业季在这个初夏如约启航，正如本年度毕业季主题“心向往之”蕴含着对新一届央美毕业生的美好祝福与衷心期待，在毕业季呈现的作品中，既包含着同学们多年学习成果的心血结晶，他们在创作中的热情与执着，更寄托着正在踏上通往未来的路口时，青年学子们对于未来的想象与展望。
记得刚入学时自己对未来的期许与向往吗？毕业之际，当青年学子们即将再次向未来启程时，艺讯网在2024年央美毕业季专题报道中，每期将邀请一位毕业生，亲自分享他们的毕业创作理念、灵感来源、创作过程与面临的挑战，以及面对未来道路时，在此时此刻的心之所想与心之所向。
《在灵里》
实验艺术与科技艺术学院-杜凯睿
Q: 介绍一下你毕业创作的灵感与背后思考。
杜凯睿：在2016年，我本科从芝加哥艺术学院纯艺术专业毕业后，与3位朋友在芝加哥开设了一家集画廊与工作室一体的空间，开启了职业艺术家生涯。一年后，我们深刻体会到职业艺术家的艰辛与不易，最终结束了画廊工作室的运营。
随后，我申请到了一份在欧洲的工作机会，担任一个大型时尚集团的国际销售经理，半年后又顺利被提升为集团的买手。在欧洲工作两年后，我回到家乡成都，创立了国际时尚品牌经销公司，并开设了三家线下店铺。我将艺术活动与商业零售结合的经营理念，曾多次被ELLE杂志等主流媒体报道，2021年我还入选了《福布斯》杂志30岁以下行业精英。尽管事业看似顺利，但我渐渐感到这种生活并未带给我真正的快乐，每天都在应付繁琐的经营事务和员工管理中，我感到自己变成了一名纯粹的商人，对生活失去了最初的激情。
杜凯睿前往梅里雪山的雨崩村徒步
转折出现在三年前的一次旅程中，我前往梅里雪山的雨崩村徒步，某个瞬间好似灵魂在与我对话，深切地询问我：“你想要的生活到底是什么？”神圣的雪山、纯净的空气以及高原上淳朴的人心，让我开始探寻内心真正的渴望。在感到与自然深刻的连结后，为抓住这份内心的声音，我又接连探访了许多高原地区的雪山、冰川和原始森林，包括梅里雪山、贡嘎雪山、雅拉雪山、格聂神山、南迦巴瓦峰、冈仁波齐、珠穆朗玛峰、慕士塔格峰和南极洛等。
杜凯睿旅行记录
旅途中，我学会褪去伪装，诚实地面对自己的内心，重新找到了内心的平静与方向，逐渐明白真正让我感到充实和有价值的是重新做回艺术家，坚定了继续追求艺术创作的决心。
《在灵里》作品全貌
艺术家杜凯睿与作品《在灵里》合照
《在灵里》讲述的正是我如何向内探寻，在灵魂深处重新找回自我的故事。这件作品不仅是对自然与人类关系的艺术表达，更是我个人心灵重生的见证。通过这次创作，我希望观众也能在作品中找到属于自己内心的平静与方向。
《在灵里》是用玻璃砖堆砌形成的作品，其形状、颜色、材质及观看互动方式，是把然乌湖冰川给我的感受，与现代消费社会给我的感受相结合，用工业可批量定制的现成品展现。观众通过一个狭窄的通道，进入一个半隐私的空间检视自我，观看众生同样也被观看。
作品侧面
作品侧面中间砖块细节
“砖”在我心中代表了人类文明的发展历程，也是工业和城市化的象征，人类文明是建立在砖之上的。使用透明的烤色玻璃砖来表现冰川，既强调了现代工业标准化和批量生产，也探讨了人类和自然的相互影响与塑造。
最受欢迎的作品图片（艺术家杜凯睿与《在灵里》）
生锈的首饰与神山的微缩雕塑，封存在冰川装置正中的一块砖内。我试图呈现出无常的本质——无论是工业制品还是自然产物，都随时间而变化，但在灵性上却有所延续，我们的生命应向内里的灵魂寻求……
Q: 开展后，作品收到了怎样的反馈，听到了哪些声音？
杜凯睿：在展览筹备阶段，我记录了布展的过程，并简要介绍了我的创作理念，发布在自媒体上，由此引发了广泛关注，观众们对最终的呈现效果充满了好奇。展览开展后，《在灵里》的颜色和质感深受大家喜爱，尤其是小朋友，他们往往会在作品中驻足良久。90%的观众在装置中感受到一种“冷”的氛围，这是因为我通过材质、颜色和观赏方式，激发了他们的感官体验。
观众与《在灵里》合照
开展后第二天，有一件事深深打动了我。一位即将参加高考的女孩在作品前潸然泪下。她在成长中一直缺乏自信，常常自我否定。在了解了《在灵里》的创作理念后，她不禁落泪。我没有询问她为何哭泣，只是轻轻地拥抱她，对她说，不要忘记时刻倾听自己灵魂的声音，向灵魂求问的过程会逐渐揭示真相，它将带你走向从未想象过的路，你值得一切最好的事。
人站在作品《在灵里》中的效果图
互联网自媒体让我的作品获得了广泛关注，因其“冰川蓝”的颜色和晶莹的质地与造型，被许多观众关注和喜欢，每天来“冰川”中打卡的观众络绎不绝，我看到了非常多的观众在网络上发布与《在灵里》的合照。在众多好评中，当然也有一些不理解的声音。这并没有使我感到沮丧，每个人的生活体验不同，我无法让每个人都共情我的作品，如果我的作品能激起一些不同的讨论，作为创作者，我同样感到非常开心。
Q: 创作过程中遇到了哪些挑战，如何克服的？
杜凯睿：作品最初的想法是通过将生锈的首饰与冰川意象结合，表现时间的无常与灵性的追求。
在创作《在灵里》的过程中，首先面临的挑战是材质选择和视觉吸引力。我需要找到一种既能表现冰川纯净感，又具现代工业质感的材料。经过多次尝试，我最终选用了玻璃砖，这种材料通过其透明和冷硬的质感，融合了冰川的自然美与工业的现代感。
玻璃砖调色第一版
市面上多数的玻璃砖颜色偏绿，这对烤色工艺造成了很大影响，难以实现与冰川相近的颜色效果。为此，我决定使用制作精良的超白玻璃。然而，实际情况是现在市面上大多数所谓的“超白玻璃”仍会泛出隐隐的绿光。为了找到合适的材料，我联系了十多家工厂索要超白玻璃样品，最终确定了一家工厂合作。然而，他们的颜色样板中只有两种普通的蓝色，与我理想中的“冰川蓝”差距甚远。在接下来的一个月里，我与工厂的技术工人反复打样，不断调整，最终确定了三种不同的“冰川蓝”，并采用渐变堆砌的方式，成功重现了我心中的然乌湖冰川。
玻璃砖调色反复确认
玻璃砖调色终版
在空间设计上，我想要在有限的展览空间中，创造一个既能引发观众深刻体验，又保持私密感的环境。我设计了一个狭窄的通道，通往一个半隐私的空间，使观众在进入的过程中逐渐沉浸于作品的氛围，达到了预期的效果。
在互动体验上，我希望观众不仅仅是观看，还能通过多感官体验深入感受作品的主题。我通过作品的颜色、质感、观看方式及互动方式，精心设计了一系列感官刺激，引导观众在视觉、触觉等方面产生通感，增强了互动性和沉浸感。通过这些设计，观众在展览中能够感受到一种“冷”、“压抑”、“被包裹”、“被窥视”、“安全又不安全”的氛围。这些感受不仅与冰川的自然特性相呼应，也象征了人类在现代社会中与自然和自我内心的复杂关系。让观众在这种氛围中反思自身的处境和内心的渴望，探索自我与世界的深层联系。
艺术家给微缩雪山模型上色
作品《在灵里》的搭建过程
在这个创作过程中，我非常感谢我的导师徐震老师。他用自己丰富的展览经验，不断引导我在创作中关注现场的展览体验。从如何组装、连接材料以保持其给观众的质感，到如何确保与观众互动的安全性，他都给予了我宝贵的建议和指导。这些指导不仅提升了作品的整体质量，也使得《在灵里》能够更好地传达其主题与理念。
每一个挑战的克服不仅增强了作品的完整性，也使得《在灵里》更具深度和感染力。
Q: 本届毕业季主题是“心向往之”，还记得刚入学时的向往吗？毕业之际，当下的心情如何？对未来有哪些期待与向往？
杜凯睿：刚入学时，作为一名刚结束5年工作经历的“社会人”，我迫切地想重新用艺术创作的方式来表达和探索。央美的氛围和学术资源都让我感到无比兴奋，每一天都充满了学习和创作的动力。
艺术家杜凯睿
如今站在毕业的节点上，我的心充满了感恩。感谢学校这个大平台提供的各种学术资源，感谢每位老师对我无私的教导。
未来我希望能继续在艺术的道路上前行，创作出更多触动人心的作品，参与更多具有挑战性的项目，与更多优秀的艺术家和观众交流与合作，拓展自己的视野和创作领域。
“心向往之”，不仅是对过去的回顾，更是对未来的展望。我愿将这份向往化为动力，成为一名面对自己与外界诚实且勇敢的艺术家。
编 | 艺讯网
图文资料由艺术家提供
