2024年5月1日，中央美院毕业季在这个初夏如约启航，正如本年度毕业季主题“心向往之”蕴含着对新一届央美毕业生的美好祝福与衷心期待，在毕业季呈现的作品中，既包含着同学们多年学习成果的心血结晶，他们在创作中的热情与执着，更寄托着正在踏上通往未来的路口时，青年学子们对于未来的想象与展望。
记得刚入学时自己对未来的期许与向往吗？毕业之际，当青年学子们即将再次向未来启程时，艺讯网在2024年央美毕业季专题报道中，每期将邀请毕业生亲自分享他们的毕业创作理念、灵感来源、创作过程与面临的挑战，以及面对未来道路时，在此时此刻的心之所想与心之所向。
《理论化的痛苦》
雕塑系-梁宗耀
Q: 介绍一下你毕业创作的灵感来源与背后思考。
梁宗耀：我一直对时间、身体、生命话题很感兴趣。时间的流动，人的生命转折起伏。人诞生于这个世界，生命从开始到结束，一生会经历很多人、事、物，它们会为我们个人带来不管是身体上的、还是精神上的各种影响，或许是美好的或许是伤痛的。它们都会隐秘地烙印在我们个人身上，并且留下不同的痕迹。它们是看不见的，摸不着的，但会在某一时刻爆发出来，并会以不同的方式呈现。
《理论化的痛苦系列》，玻璃、铁粉、雾气，尺寸可变，2024
而我的毕业作品灵感也就源于我对时间和生命的理解。我会寻找一些有关时间和生命相关属性的材料。会氧化的铁粉、会消散的水雾，玻璃的冰冷、脆弱、通透、闪耀，它们的特性都吸引了我。
回到整组作品来说，所有玻璃运用中空的方式处理，并在玻璃内部加入氧化物“铁粉”。铁粉因为受到玻璃热塑后的膨胀、拉伸，呈现出犹如细胞扩散的画面；转瞬即逝而又若影若现的水雾不断穿行通透的玻璃内部，同时又能留下潮湿的空气与铁粉发生反应。而这几种材料在运动的时间里互相协作，一点点的呈现不可逆转的变化。恰如我作品的名字《理论化的痛苦》，其中的理论有两层含义：一是针对作品本身的艺术表达。我通过玻璃、铁锈等媒介，对病理现状的具像化呈现，同时作品呈现样貌并非如同实验室般的血肉淋淋，而是借用艺术化的表达将其抽象化处理；二是出于我个人对时间的理解。“理论”是生命，不可逆流不可逃避。我们没法用任何方式逃避它们，但我想，我能用艺术的方式呈现出我的感受，从社会公众的视角下寻找共鸣。
《理论化的痛苦系列》，玻璃、铁粉、雾气，尺寸可变，2024
同时，玻璃是脆弱的，像极“人”的肉体和精神的脆弱。作品所呈现画面并非是对痛苦的再现，而是我试图寻求一种突破口，与时间、生命还有死亡作出和解。人在生命的时间长河里，不管如何，都富有动态的活力。作品中的玻璃通透、华丽，在灯光映射下璀璨夺目。
另外，结合我所看到的和体会到的“病房”经历。我在这件作品中使用冷凝器制作的输液系统；利用辉光放电原理所模拟的心电图；利用热熔玻璃和玻璃雕刻呈现的细胞切片；运用版画技法把铁粉固定在玻璃板上呈现的医学影像系统等。在这些多媒介的结合下，其目的就是为了达到一个病理实验室或者手术现场具像化的呈现，从而让观众能进入到艺术现场更为直观地，对时间和生命产生不一样的理解。
《理论化的痛苦系列》，玻璃、铁粉、雾气，尺寸可变，2024
Q: 开展后作品得到了怎样的反馈？
梁宗耀：在展览中有很多不同职业的观众以及学校里的老师到场，每个观众给我的反馈都不一样。有称赞的、有给出建议的，也有进行批评的。但有意思的是，会有医学院的学生和或医生来到现场。他们会指出我解剖学上的一些问题，例如小腿骨放错位置的问题。
当然，我通过这次的毕业展，我有幸得到了很多老师和观众的认可，这个对于学艺术或者艺术从业者而言，就是最大的鼓励和推动力。
展览现场和布展现场
Q: 创作过程中遇到了哪些挑战，如何克服的？
梁宗耀：在创作上最大的困难就是，我所定的工作量成为了一个巨型项目的问题。即使是历时一年多的创作，从画草图、制作、落地，每个环节都必须付出相应的工作量和时间。而整个创作的规模和体量又是我第一次的尝试和挑战，途中会遇到各种各样的问题，尤其是初期实验和最后的展出筹备，这其中我自己都忘记了多少次的失败和妥协。玻璃的成品率、装置的运行、配件的尺寸等问题一直都在不断改进。但是最后能顺利展出，一方面是我导师和雕塑系四工的同学，以及朋友的相助；另一方面是依靠我家人对我无条件的付出。我很感谢所有帮助过我的人！
创作过程
Q: 本届毕业季主题是“心向往之”，刚入学时的向往是什么？毕业之际，当下心情如何？对未来有哪些期待和向往？
梁宗耀：我的向往一直都没变，就是成为一名优秀的艺术家。不忘初心，在自己选的路上能坚持走下去，我就觉得很好。我对未来还是蛮有憧憬的。我很珍惜当下的每一刻发生在我身上的事，我很享受并接受下一秒随机到来的一切。将来或好或坏，遇到事只要能全力以赴，不辜负自己的时间就好。
编 | 艺讯网
图文资料由艺术家提供
