2024年5月1日,中央美院毕业季在这个初夏如约启航,正如本年度毕业季主题“心向往之”蕴含着对新一届央美毕业生的美好祝福与衷心期待,在毕业季呈现的作品中,既包含着同学们多年学习成果的心血结晶,他们在创作中的热情与执着,更寄托着正在踏上通往未来的路口时,青年学子们对于未来的想象与展望。
记得刚入学时自己对未来的期许与向往吗?毕业之际,当青年学子们即将再次向未来启程时,艺讯网在2024年央美毕业季专题报道中,将迎来本科毕业生亲自分享他们的毕业创作理念、灵感来源、创作过程与面临的挑战,以及面对未来道路时,在此时此刻的心之所想与心之所向。
《我生活中的片段》
版画系-王贤丰
Q: 介绍一下你毕业创作的灵感来源与背后思考。
王贤丰:自幼我在马来西亚成长。生长在一个多元文化的生活环境,让我常常得面对不同语言、肤色、样貌与背景的人们,并出入与自己生活背景截然不同的环境。当时的我年幼且慢热,虽然已对这种状况见怪不怪,但内心依然会有一种陌生感。在面对这些陌生的环境时,我习惯静静地在一旁观察人们的一举一动。我发现,在这些不同于自己生活习惯的人们中,他们的行动总是带有一种独特的节奏感与生命力。这种观察让我深感着迷,于是我选择拿起画笔,将这些人事物记录在纸张上。这个习惯一直持续到现在,成为我生活中不可或缺的一部分。
花家地,60.3x85.7cm,纸本水粉,2023
广场舞,102x75cm,纸本丙烯和水粉,2024
在进入版画系学习后,老师曾评价我的作品带有一种“熟悉的陌生感”。这句话或许是对我作品最好的诠释。每当我进入一个新环境时,总感觉好像以前来过一样。我意识到这是一种天然的防御机制,这种机制帮助我在陌生环境中找到安全感,且可能源于对过去经历的一种回忆和心理反应,是对多样性环境中的不安全感与好奇心的混合体验。通过艺术创作,我试图将这种复杂的情感体验呈现出来。我希望观众在观看我作品时,也能感受到这种熟悉和陌生的交织,体验到我内心深处的那份好奇与不安。
社会摇,60x68cm,铜版蚀刻,2024
清明,40x55cm,铜版蚀刻,2024
校庆日,15x20cm,铜版蚀刻,2023
学校院子,15x20cm,铜版蚀刻,2023
《我生活中的片段》为我此次毕业作品系列的题目,这些作品延续了我一直以来的创作初衷,即以日常生活中遇到的人事物为素材。我习惯于以一个较远的视角来俯瞰全景,这或许是我对陌生环境的防御机制,也可以说是我不善于与对象拉近距离。它们分别记录了这几年间我游历在不同地方时所遇到的人事物,也是我与世界之间的对话,是我内心深处情感的表达。
夜,7.5x9.5cm,铜版蚀刻,2024
花家地,8x10cm,铜版蚀刻,2024
自拍,8x9.5cm,铜版蚀刻,2024
三里屯,50x71cm,纸本水粉,2023
Q: 开展后作品得到了怎样的反馈?
王贤丰:当人们围观在我的画作前,我总喜欢藏在人群中,悄悄观察他们在我的作品中寻找到了什么。这种观察既是对自己作品的一种审视,也是对观众心理的一种探究。通过这些观察,我发现,每个观众对我的作品都有着不同的解读和感受,而这些解读和感受也让我对自己的创作有了新的认识。
在展览中,我经常看到观众们在凝视我的画,仔细琢磨每一个细节,似乎在试图解读其中蕴含的故事和情感。有人会轻声讨论,有人会若有所思地微笑,还有人会拍照留念。这些不同的反应,让我感受到我的画作在他们心中激起了怎样的波澜。一些观众则会从我的作品中看到日常生活中的趣味。他们会被那些看似普通但经过我画笔重新诠释的人事物所吸引,感受到一种新鲜的视觉体验。他们会开心地笑,指点着画中的细节,与朋友分享自己对画作的独特见解和感受。
作品在2024央美毕业季展览现场
这些观众的轻松和愉悦让我看到,艺术不仅能引发思考,也能带来欢乐和美好。这些观察让我明白,艺术作品不仅是创作者表达自我的方式,更是观众解读和感受的媒介。每一幅作品,在不同观众的眼中,都会产生不同的意义和价值。这种互动和交流,使艺术作品在展览中不断地被重新诠释和赋予新的生命。
作品在2024央美毕业季展览现场
Q: 创作过程中遇到了哪些挑战,如何克服的?
王贤丰:在我的版画创作过程中,作画和印画带给我截然不同的体验。比起印画,我更享受作画的过程。每次作画时,我都会沉浸在自己构建的世界里。在这个过程中,我完全投入,忘记了时间的流逝,心灵得到了极大的满足和释放。
印画的过程总是充满劳累和挑战。印画需要精细的技法和反复的实验,每一步都要求精准和耐心。这个过程既繁琐又耗费体力,但却无法避免。每当我面对印画的困难和挫折时,心中总是充满矛盾。然而,当我看到一张新鲜印制出来的版画时,那种成就感却无与伦比。它仿佛是一种对辛劳的回报,让我感到无比欣慰和满足。有时候,一个细小的失误可能会导致整个版画的失败;有时候,长时间的劳作会让我感到疲惫不堪。在这些时刻,老师们的指导和鼓励成为了我克服困难的动力。他们不仅教会了我技术上的技巧,更给了我精神上的支持。他们的经验和智慧,让我在面对挫折时不再感到孤单和无助。
《我生活中的片段》创作过程
这种矛盾的感觉贯穿在我制作版画的整个过程中。作画时的自由和畅快,与印画时的劳累和艰辛形成了鲜明的对比。但正是这种对比,让我更加珍视每一幅版画的诞生。每一次的努力和坚持,都是为了最终看到那一张充满生命力的版画。而这种成就感,正是我不断追求艺术创作的动力之一。
《我生活中的片段》创作过程
Q: 本届毕业季主题是“心向往之”,刚入学时的向往是什么?毕业之际,当下心情如何?对未来有哪些期待和向往?
王贤丰:2017年,我第一次来到北京,踏上了求学之路。初次踏入这座繁忙的城市,路上来来往往忙碌的车子和人们深深地震撼了我。当我到达学校大门,看到高高的钟楼时,我便下定决心,一定要在这里学到一些东西,实现自己的梦想。
在版画工作室前和同学们合影
回顾这七年来的学习时光,中间因为疫情有两年时间在马来西亚休学,这段经历使我感慨万千。这几年间,我逐渐找到了自己的绘画语言与工作方式,并在老师们的鼓励下,在绘画的道路上坚定了信念。每一次的建议和反馈,都帮助我更好地认识自己的优点和不足,让我在创作中不断进步。老师们的指导对我来说至关重要。他们不仅在技术上给予我帮助,更教会了我如何从不同的角度思考艺术,如何在创作中融入个人的情感和思想。通过他们的教导,我学会了用心去感受生活中的每一个细节,并将这些感受融入到我的作品中。这些宝贵的经验和指导,让我在艺术道路上越走越坚定。
未来,我希望我能一直很纯粹地画下去,并在这个充满无限可能性的领域,不断发现新的惊喜和感动,不断进步和成长。
在铜版工作室的工作照
2024年参与新加坡艺博会Art SG时与自己在作品合影
编 | 艺讯网
图文资料由艺术家提供