我一直将自己放在一个“准业余”艺术家的位置上，大家也都更多地从我的美术馆从业人员，及所谓的“策展”、“批评”工作者的身份来看待我，因此，“准业余”的状态使我很放松地在日常工作之余，画点和做点自己觉得有些意思的作品。记得2006年，我在范迪安馆长的鼓励和敦促下，于中国美术馆做了一个一定程度上反映我阶段性艺术面貌的个展，当时在座谈会上，尹吉男教授就说，我的这种非职业的艺术创作状态，与古代的“文人画”有些相像。说的大概就是我这种因为“业余”而较为自在的艺术方式。

“自在”，也许是来自于自己的自知之明，或是自己对自己不同时期不同阶段的一种把握，或一种艺术表达的需求。这次展出及出版的是我三个系列的作品—“天地”系列，“悠然”系列和“游 · 象”系列，大致体现我三个阶段的三种心理状态及艺术需求。

“天地”系列开始创作于1994-1995年，那时在广东画院，希望画得“专业”一点，“文化”一点，因此，想探讨和追问下中国的文化哲思，中间断断续续，也有很多其他的事务纠绕着，因而，一种心存渺远的东方哲思变成了“云上”和“云下”的纠结，于是，在纠结中努力地要表达出一种“自在”；

1996年我被调到筹建中的广东美术馆，紧接着开馆，又不久，被赶上了“馆长”的位置，这时，已无暇思考“云上”的问题，但是，“云下”的生活和工作还得继续，于是，我得有一种对待生活，对待生命的态度和艺术方式，忙里偷闲，调节心态，因此，开始并一直画着“悠然”系列，我希望画出大千世界“花”的自在状态，花开花落，灿烂与衰败，这也即生命的自在状态，而同时，这样的自在转换到画面上，即也是我艺术表现的自在状态，一种花非花（具体而物种的花）和形非形（以表达为出发点的形和形式）成为了这一阶段的主要特点；

2009年我来到北京，生活和工作进入了一个新的阶段。北京和中央美术学院的“天”和“云”与南方的大不一样，时而晴日中天，春花如锦；时而黄沙满天，豪情飞扬；时而风雪当歌，诗酒为怀。但我更享受的是美院的食堂，两个菜一碗饭，同学们说说笑笑，校园里溜溜达达，另一种的自在。于是，我在工作之余，尝试着在宣纸上圈圈点点，用一种“自在”线条画自己的“游·象”系列—心之游，意之象。

画画，做艺术，或思考与写作，是一种生活方式和生命需求。无论是生活还是生命，都该认真而执着，因此，艺术也就同样地需要认真和执着。我想，如能在认真执着中获得艺术和生命的自在，那将是一种“大自在”……

<节选自此展画册后记>
王璜生2012年4月30日于广州绿川书屋

开幕时间：2012年6月2日（星期六） 下午五点
展览时间：2012年6月2日-6月20日（周一至周日，9:30-20:00）
主办方：百雅轩文化艺术机构
承办方：百雅轩798艺术中心