当代艺术的价值就在于不断前行的实践，即便存在着各种风险与不确定性，但是当代艺术总是通过面向未来以激励起自身的勇气。纵观中国艺术创作的发展，20世纪以来是剧烈变化的历史阶段。在旧有的文化传统和引入的西方文化激烈冲突之中，新的文化因素大量出现。21世纪以来的中国当代艺术创作，既要面对各种新形势和新问题，也要从速找到解决的方案继续前行。如果说80年代中国当代艺术创作的核心是思想解放，90年代中国当代艺术创作的核心是个性发展的话，那么当今中国当代艺术创作的要旨则是要确立本土的价值标准，强化全球化的沟通交流，创造独树一帜的视觉证据。
从中国当代艺术的角度而言，文化传统的力量正在成为某种思想资源，这在21世纪的中国当代艺术家创作中得到了普遍证明。依据这一文化性的反思和追溯，艺术家试图找到自我的文化身份和文化立场，也力图在全球化的文化格局中确立起自我的文化定位。与此同时，在更年轻一代的身上，立足现在而面向未来更是当务之急，因为在全球化的今天，在“差异性”成为某种稀缺的同时，“统一性”或许更能够让我们确知共同的时代命运以及彼此之间的沟通理解，进而促成人类面向未来的协同发展与明显进步。这无疑也是当代艺术的基本诉求和重要意义，也因为如此作为中国当代艺术创作活跃力量的青年艺术家群体逐渐登堂入室，并越来越受到广泛的关注。
在近两年的中国，“青年艺术”已然成为了某种新潮流和新的文化标识。从宏观层面上来看，这无疑可以归因于当代中国正在发生的深刻变化。这种变化如此剧烈，以至于每一个中国人都会感同身受。而青年人作为社会敏感的一群，他们的感受也会更加得深刻有力。除了中国内部的变化之外，国际社会、经济、文化的变化同样是剧烈的。由于中国已经借助于“改革开放”融合了全球化的背景，中国与全球的关系从来没有像如今那样紧密无间，故而借助于各种渠道和交流方式的中国人在国际化进程中也越来越感受到来自外部的影响和冲击。面对这样的变化，中国的“青年艺术”应运而生，他们将以前所未有的挑战去迎接各种的变化。
毋庸置疑，青年艺术家目前是中国当代艺术的创作主力。如果我们相信当代艺术是积极面向未来的话，那我们也应该相信当代艺术就是青年艺术。经过近三十多年的跌宕转折，中国的当代艺术完成了从向西方学习到逐步独立的孕育演变，尤其是当今中国的青年艺术家们，他们更关注生活的现实变迁，能够从文化传统中汲取养分，在全球化的融入上致力拓展。通过这些青年人的创作，我们可以感受到时代文化的不断变化，感受到不同的艺术个体所呈现出的创新勇气，进而确知当代艺术在我们生活中的价值位置，能够更加积极地面向我们的未来。
现阶段中国青年艺术家创作的多元拓展，除了建立于丰富个性基础上的多样化和多元化之外，其创作的主要面向有四，即直面历史传统、强化现实体验、结合科学发展、注重自然关照。
在当代，中国艺术创作必须面对各种的问题，其中如何建立起现在与过去的关系十分重要。因为当代是一个变动的形态，它既是过去的未来，也是未来的过去。中国当代艺术更是如此，作为强调创新突破的艺术宗旨，中国当代艺术已经确立了与未来的必然关系，但是如何走向未来呢？事实上所谓中国当代艺术的突破创新，都基于我们对于过去的认识评价之上，而如果这些认识评价从知识生成逐渐转变为艺术创作的思想源泉，那么中国当代艺术不仅有了基于过去又不同于过去的特质，也有了独立走向未来的勇气。在当下的创作中，一些年青艺术家很注意把历史传统作为自己的创作资源，这里既有社会历史文化的广阔视域，也有专注于视觉文化传统的内在理路，其中针对20世纪传统的研究和汲取尤其值得关注。正如西方当代艺术所拥有的经典传统和现代传统的两大历史经验，中国当代艺术家也开始在全球化的当代视野中，逐步推动现代的传统化，并针对中外古今的文化经验加以融会贯通。
现实世界永远是艺术创作的重要资源。现实有浮华光鲜的外表，也有荒诞不经的侧面。生活在现实之中，人们感受到的或许就是这些外表、这些侧面，以及林林总总却又脆弱不堪的生活碎片。那么什么是现实生活的实质和真相？艺术实践或许能够回答这个问题。中国当代艺术创作，总是来源于艺术家的各自生活，虽然这些生活不尽完美，甚至历经艰辛，但是它们没有伪装，真实有趣，丰富多元。而艺术也是中国当代艺术家的生活方式，是对自己的尊重和明确的文化态度。一些年青艺术家更将个人的现实体验转化为带有标识性的观念语汇，将个人经验逐渐转化为社会文化的共同讨论，而另一些艺术家则坚持个人化的立场，强调独立的价值，推动对社会的积极介入。
艺术和科学本来就是共生的关系。作为了解客观世界的方法论，艺术和科学都充分展现了人类对于外界世界和内在精神的求知欲望和探索实践。作为中国当代艺术的重要特征，实验性就是艺术科学化的具体体现。在当下中国的青年艺术创作中，实验性从思想维度到关注领域都有了不同程度上的拓展，其中科学发展所带来的丰硕成果也成为了他们的坚实支撑。从深层角度来看，科学经验不仅关乎于媒质、传播、展现，而且更多落实为观念、思想、方法论。虽然科学和艺术结合的适用性与价值评判还存在着争议，但是这种结合将积极推动当代艺术实验性的宗旨，并引发内向性的反省和外向性的拓展。
人与自然，从来就不是一对不可调和的矛盾，尤其在东方世界，人和自然乃至成为了彼此不分的整体。东方文化精神同样推崇人和自然的和谐调和，而自然经验即是人和自然的统合体会。中国当代艺术对于自然体验的重视，既是重归朴素精神的需要，也是归零清空之后的重启，更是超离重负的释然。对于自然经验的重视，也隐含了对历史、对现实的精神超越，希望以一种直接的方式来重塑自我的生活。于是通过一些青年艺术家的创作，可以看到艺术也转向了对本真性的探究，同时表达了对技艺、原则、本质的尊重。
在全球化的今天，艺术与艺术之间的交流影响已经成为了艺术世界中的一部分。事实上，当代艺术的创作也充分强调艺术和公众、艺术和社会、艺术和时代精神之间的交流和互动，并将其归纳为自己的特征之一。艺术交流，当然不仅仅存在于国家内部的交流，更应该体现于国与国之间，甚至是洲与洲之间的交流讨论。也就是在这样的认识基础下，中国当代艺术的交流日趋频繁，中国当代艺术在国际上的影响力也不断提升。
德国是多元文化荟萃之地，波恩也是德国文化艺术国际交流的重镇。作为推动国际文化艺术交流的重要文化机构德国波恩艺术/文化基金会，它正在全力打造波恩当代美术馆成为中国当代文化展示的重要窗口平台。我也非常高兴有机会以策展人的身份与德国著名策展人Dieter Ronte先生合作在此举办中国当代艺术展览活动。本次展览不是一个回顾性的展览，而是一个针对现状的展览，也就是说通过展览我们试着去反映中国当代艺术现状中最活跃的部分，并将一个个艺术家的个性面貌尽可能地展现给德国观众，以求得展览的丰富多样和耳目一新的视觉感受。
再次感谢德国波恩艺术/文化基金会、德国波恩当代美术馆以及我的好友艺术家任戎先生的大力支持，感谢所有参展艺术家的无私帮助，感谢青年艺术100和中国现当代美术文献研究中心（CCAD）学术支持和配合协助，也感谢凤凰艺都美术馆和凤凰画材集团的真诚赞助。最后希望我们的展览能够为德国的观众带来一次美好的视觉享受！
