CAFA读书丨高居翰教授毕生心血汇聚之作《溪山清远 : 中国古代早期绘画史（先秦至宋）》隆重推出！

全部论文读书

时间： 2023.1.5

【图书信息】

书名：溪山清远 : 中国古代早期绘画史（先秦至宋）

书号：ISBN 978-7-301-33188-0

作者：高居翰（James Cahill）著张坚等译

装帧：精装

定价：398.00

出版日期：2023.1

出版社：北京大学出版社

开本：16开

页码：842

【内容简介】

此书是在著名艺术史家高居翰教授的系列讲座“ APure and Remote View: Visualizing Early ChineseLandscape Painting”基础上，翻译、整理而来。

录制此系列讲座是高居翰去世前的重要工作，凝聚其毕生所学、所悟，完成了他向世人讲述中国古代艺术通史的夙愿。

作者通过细读画作和作品比较，展开对中国古代早期绘画史的系统叙述，分析其如何从“装饰”转向“具象再现”，并在两宋时达到巅峰，成为可比肩欧洲文艺复兴的伟大艺术传统。这一线索为后来的文人画史所忽略和贬抑，在目前通行的世界艺术史中也未得到清晰、充分的阐述。本书能够弥补知识缺憾，扩展人们对中国古代早期绘画史的世界意义和价值的认识。而强调观看的乐趣，倡导从画作本身出发的视觉研究，也是作者对中国绘画史方法论和欧美艺术史研究的一种反思。

作者能言善辩，讲述生动且富有激情，融广博的学识和细腻敏感的阅画经验于一体，并穿插其多年亲身经历的艺术鉴藏与美术史界的交往故事，知识量与信息量巨大。本书论题开放而耐人寻味，对绘画史的诸多问题提出了新颖思考，也必将引发学界讨论。

【作者简介】

高居翰（James Cahill，1926—2014），美国加州大学克利分校中国艺术史教授，1997年荣获该校终身成就奖，曾担任华盛顿佛利尔美术馆中国艺术部策展人。因在亚洲艺术史研究中的杰出贡献，2010年史密森学会为其颁发“佛利尔奖章”。他被学界视作西方研究中国艺术史的一座高峰。主要作品：《图说中国绘画史》《隔江山色：元代绘画》《江岸送别：明代初期与中期绘画》《山外山：晚明绘画》《气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格》《诗之旅：中国与日本的诗意绘画》《画家生涯：传统中国画家的生活与工作》《致用与娱情：大清盛世的世俗绘画》等。

主译者简介张坚，中国美术学院艺术人文学院艺术史教授、博士生导师，中国美术学院图书馆馆长，近现代美术文献研究中心主任，中美富布赖特研究学者（2013—2014年度）。

【导言】

大家好，我是高居翰（James Cahill）。我曾为加州大学伯克利分校的中国美术史教授，不过现在已经退休很久了。目前我居住在温哥华，近来忙于录制这个颇具雄心的系列视频讲座。这个讲座的题目是“A Pure and Remote View: VisualizingEarly Chinese Landscape Painting”。有些人或许知道，多年来我一直感到遗憾的是，我这一生作为中国画专家，却未能为世人呈现综合、全面的中国绘画史论，以及早期中国绘画中的宋代绘画（截至13 世纪晚期）等，这是我们应当完成的工作。而如今，年轻一代研究者对叙述性艺术史已经失去了兴趣，他们不太可能去完成这项工作了。正如我的那个常被引用的比喻：“这就好比我们在城市建造起来之前就放弃了建筑实践。”所以就有了现在这个视频讲座。

20 世纪六七十年代，我们曾做过一些拍摄和编目项目，原本这些项目有望使我们撰写出前文所提及的那种艺术史，但没有人真正地完成了这项工作。我曾写过一些有关晚期中国绘画的书籍和其他各类文章，也有其他作者有过相关写作，这些是一个不错的开端，也取得了一些成果，但无论如何，依然未能有人真正完成我所说的那种通史的写作。那么，这项工作为何如此重要？ 1999 年，我在一次讲座中引用了艺术史家恩斯特·贡布里希（Ernst Gombrich）的一段话：“在人类历史上，仅有两次，即古希腊和欧洲文艺复兴时期，历代艺术家前赴后继，以一种系统化的努力，使图像逐渐接近我们所看到的世界，并最终达到逼真的程度。”这段话出自他的著作《图像与眼睛》（TheImage and the Eye）［1］。而我想要补充的是：“尽管这类概述通常不失其准确性，但应加上一句：还有中国。”后来我有幸见到贡布里希并同他交谈，事实上还说服了他：中国是其所探讨的现象中的另一个杰出案例。

在此，我们暂且不讨论古希腊艺术，因为事实上它并不具备充分的历史依据。在整个世界的艺术中，确实有两种绘画传统合乎贡布里希所归纳的模式：一是中国绘画；二是欧洲绘画。在这种传统中，众多画家个体于数百上千年间，前赴后继，通力合作，就如同一个整体，只为让自己笔下的形象接近自然之景。我知道，这种说法已是老生常谈，如今它不仅过时，而且已近销声匿迹。但鉴于我已老到了可以“从心所欲”的年纪，便不太在意世人的批评，所以，我还是要提到它。

关于欧洲绘画史的研究可谓汗牛充栋，而对于同样伟大，且拥有众多杰出艺术家的中国绘画传统，我们却没有一本相应的研究著作，这正是我们当前面临的问题。我为自己没有书写这样一本绘画史而深感内疚。如今我已行将就木，从某种意义上来说，或许我是唯一一位以各种特殊途径接触过中国绘画材料和训练方式，且尚在人世的艺术史研究者了。对于这些材料和训练方式，我将会在后面的讲座中穿插讲解。我曾向许多伟大的老师和前辈学习，也更为自己未能写成这样一本书感到愧疚。所以，我最终选择录制这个系列视频讲座。

与书籍相比，视频讲座也许也有许多长处，如在视觉上可能会更加形象和具体。谈到这里，我想就视觉化的问题多说几句。我在加州大学伯克利分校以及其他地方曾多次讲授中国古代早期绘画的课程，内容和本系列视频讲座相近。而本系列讲座以我之前的课程为基础展开，与此同时，需要申明的是，此讲座内容会着重于，甚至可以说局限于视觉化表达，即限定于图像、绘画范围之内。我会在讲述中展示大量画作，特别是展示这些画作的细节，并展开探讨。大多情况下我的讲述不会涉及整体的中国历史背景，也不会涉及哲学和佛学的内容，但我建议大家能阅读相关资料。阅读这些资料，有助于理解中国艺术。我还有一个强烈建议，如果可以，请把它当成一个要求：听我讲的时候，请不要费心做笔记。除了因为如时间、人名、画名等信息你可以轻易在其他地方找到，更是因为如果忙于记笔记，你会错过重点，无法仔细观看画作，而仔细观看才是我真正想让大家去做的事情。我做这个系列视频讲座的目的，就是希望大家能目不转睛地观看我所展示的作品。仔细观看画作才是最重要的。

这个讲座本身不能独立成为一门正式课程，这是我要着重强调的，我也并不想把它讲得过于学术。正式的学术课程需要有师生间的互动、课程背景介绍之类的考量，在此我没有提供。但它无疑可以作为正式课程的补充。如果有从事相关研究的教授愿意带领学生观看这个讲座，然后进行“纠正高居翰的错误”的专题讨论，我认为这也无妨，并一定会收获颇丰。……