《徐冰：引力剧场》宣传片

徐冰工作室制作

陆家嘴集团出品

这是一件基于透视原理的，而并非终结于视觉性的装置艺术作品。

遮天蔽日的“英文方块书法”被引力拉伸延展，直至地面，制造了一个扭曲的文字空间，也使观众身陷于“观看”与“阅读”的拉扯关系中。

站在作品下方，关于“观看”的问题首先浮现出来。展厅中的文字背对观众，加之变形、交叠，更不易辨识。而地面的镜像同时又使文字嵌入到一个巨大的、贯通两个颠倒空间的“虫洞模型”之中。不难发现的是，反转的文字在镜像空间中得到了修正，变得可以阅读，但被置于空间中的观众，仍然无法看到作品的全貌。装置与美术馆特殊空间的配合似乎呈现出戏剧般的诱导性，随着楼层的升高，这些变形的文字在观看视角的改变中趋近正常。到了展厅最高层，观众终于可以看到文字的正面，但却仍然无法完整地阅读文本。这件作品的理想视角在哪?

实际上，整个装置如同一个巨大的“视错觉”模型：人们习惯于阅读书写在平面上的文字，而文字在空间中的拉伸则会使视角反向推远。在三维到二维的转换中，透视规律内在地规定了一种角力关系，使作品形态与观看视点在动态关系中相互拉扯，迫使“理想视点”被拉升至美术馆之外，无法到达的位置，它只能存在于观念之中。

原点透视法的有效，来自于自然人的视线不能转弯的局限性，而此刻，这种局限性本身成为一种“材料”，被使用在作品中。透视法是我们描述世界的一种语言，它如同所有的语言，成为我们的思维与外部世界的中介。而我们的思维也由各种语言所塑造，它必定带有盲点。

作品中的“英文书法”摘自哲学家路德维希·维特根斯坦（(Ludwig Wittgenstein）的一段文字，它在表面上呈现为对几个视觉案例的单纯分析，而实际上却是指向人类认知上的共通误区。他认为人们用逻辑归纳的方式总结概念，并试图通过对概念的澄清，系统地透视世界，实际上却让我们远离了世界真实的部分。这如同当今世界的状况，文明之间的拉扯似乎从根本上都来自于人类视角的错位与差异，它制造了一个引力与牵制无处不在的剧场。这件作品的文字在空间中的扭曲使其掉入了无法识读的混乱中，而这混乱中的每一个细节，都指向高悬在展厅之外的那个“理想视角”。仿佛世上所有的混乱都源自一个未知的目的。它不被看见，但是存在。