2017年12月8日晚上六点半，科技艺术季系列讲座之“语境制造者”在中央美术学院美术馆学术报告厅开讲。韩国现代汽车全球艺术总监李大衡先生为本场讲座主讲人，中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰先生担任讲座主持人。

讲座伊始，主持人邱志杰先生为观众介绍李大衡先生：“我们今天非常荣幸邀请到韩国现代汽车全球艺术总监李大衡先生来此讲座。现代汽车在艺术界做了非常多的事情，他们长期资助韩国当代美术馆，还资助了包括泰特现代美术馆涡轮大厅项目在内的很多艺术项目。现代汽车还设有艺术实验室，他们在全球征集创新人才，开展为期6个月的科技、艺术、商务方面课程培训，企业通过和艺术互相渗透，为自己建构一套非常有活力的机制，这让我非常感兴趣。”

李大衡先生不仅是现代汽车的全球艺术总监，他更是一位有着丰富国际策展经验的策展人，是2017年威尼斯双年展韩国馆的策展人，他的双重身份将策展人和创新发展的企业构建起关系。而讲座题目“语境制造者”是李大衡先生对策展这个行业多年经验积累的理解，李大衡先生的讲座围绕着两个话题展开，一是“语境”（context），二是威尼斯双年展。

李大衡先生认为，我们的大脑会被语境左右，绝大多数大脑认为我们所看到的视觉呈现就是真实的东西。但媒体时代中，视觉呈现，即图像（image）的真实性已经不再百分百受到人们的相信，所以人们理解事物的焦点慢慢地从图像转换为图像背后的语境，艺术也是如此。

“二十世纪以来，艺术基本都以语言为主，解读艺术语言的能力越来越重要。”李大衡先生谈到，我们需要通过隐喻和现象去理解其背后的语境。研究人员对过去一百年之中获得诺贝尔奖得主进行了调查，绝大部分人的兴趣是艺术。艺术与科学同是创新的行业，而创新需要有三个条件：完全的投入、完全的放空、拥有解读新隐喻（metaphor）的能力。所谓的隐喻就是运用与所指向的事实完全无关甚至相悖的表象，向观众传递在表象下方的事实，当表象和事实相差越远时，隐喻越晦涩，当然其蕴含的力量就越大。

李大衡先生说道：“在艺术策展中，也时常运用到隐喻的方法，将两个完全不同的东西放在一起，引起人的思考：例如将最传统的作品和最现代的作品放一起、将最概念性的作品和最精致的作品放在一起，这些都是创造新的想象、象征或者隐喻的方法。”

生活之中也充满了各种的隐喻 ，就像一个巨大镜子的幻影。李大衡先生认为，艺术家所做的事是将这面镜子打碎，哪怕割破手，也要将碎镜片拿在手中，用不同的视角观察这个世界。而互联网时代中，许多艺术家跟普罗大众一样通过窗口、手机或电脑的窗口去了解和观察这个世界，导致艺术家独立视角的丧失，难以再有艺术的创新。李大衡先生认为这是值得引起反思的现象，作为策展人、艺术家，应该成为打破镜片的人，而不是与众人趋同。

接着，李大衡先生向观众介绍了企业与艺术之间的关系。他说道：“企业以前卖的是产品，后来是服务，现在企业卖的是品格。例如创意、诚信、以人为本、年轻、品味、智慧……”企业为什么需要形成这些品格呢？李大衡先生认为，企业拥有一个故事，这个故事会有一个方向，顺着方向会有一个形态，形态的边缘都是一个界限，这些边界创造出来新的语境，新的语境会产生出不同的身份认同，当你带着身份认同与人交流，就形成了文化，而文化会创造出认知，认知就会生成价值，价值会被共享和流通，为企业带来财富。

为了形成这美好的品格，造就价值，企业需要别人的帮助。所以企业与艺术家、博物馆、策展人合作，为他们创造条件，也从他们身上获取汇报。这也就解释了为什么现代汽车企业会对艺术、艺术家进行资助。在讲座中，李大衡先生还为观众介绍了两个由现代汽车企业资助的艺术项目以及项目对艺术家和企业产生的影响和效益。

讲座的最后一部分围绕着2017年威尼斯双年展韩国馆的话题展开，李大衡先生为观众介绍了他对于威尼斯双年展的看法以及2017年他作为韩国馆策展人的策展理念、策展过程、方法及其最后产生的影响，李大衡先生还介绍了韩国馆的设计理念、部分参展艺术家以及作品。讲座结束后，邱志杰先生以及现场观众与李大衡先生展开了问答互动。

图、文/钟钰炜