5月25日至31日，来自全国各地美术馆的30位青年策展人齐聚北京，参加由文化和旅游部艺术司主办的“2019年全国美术馆青年策展人扶持计划”培训班，培训采用理论学习与参观交流相结合、专家授课与方案指导相结合的方式，为青年策展人搭建提升自我的平台，切实提升青年策展人的理论水平，加强各美术馆青年策展人之间的学术交流，是全国美术馆策展人开拓艺术眼界、提升策展能力的一次重要实践。

教学相长：打造系统化的扶持体系

文化和旅游部艺术司于今年3月启动了“2019年全国美术馆青年策展人扶持计划”（以下简称扶持计划），并成立专家小组，负责项目评审、学员指导和培训授课等内容。经专家小组评审，来自全国美术馆的118个项目中有30个项目通过初评，参加此次培训班的学员就是通过初评的策展人。5月25日，2019年扶持计划方案发表工作在中华世纪坛举办，30个策展人围绕庆祝中华人民共和国成立70周年、中华优秀传统文化传承发展、20世纪中国美术史及美术家个案研究等相关主题汇报介绍了各自策划的展览方案，专家小组认真听取汇报，并对每个汇报的方案提出意见和建议。参加汇报的策展人进行了精心准备，通过设计精美的汇报课件，向专家生动介绍展览的背景、策展意图、展览规划等内容。在方案发表期间，学员们听取专家老师的意见，普遍表示培训结束后将按照专家指导方向，继续调整展览方案，提升展览的学术水平。与往届相比，今年参与方案发表的策展人在方案文本的准确性、汇报内容的完整性等方面都有所提高。

来自湖北美术馆的学员张茜认为，在方案发表过程专家点评对自己启发很大，中国美术家协会秘书长马锋辉在点评方案时指出，要努力提高展览的学术影响，积累相关学术文章，同时，要细化公教活动方案，让公教与展览发生更密切的关系。张茜在听取了专家意见后，也表示将通过这几个方面努力将展览做得更细致、更严谨、更学术。

“方案发表的过程紧张有序且收获丰厚。”山东省临沂市美术馆的学员胡后彬表示，不仅同学们精心准备的课件让他受益匪浅，三位专家的切中肯綮的整改意见更是让他觉得不虚此行。回忆起专家们的点评，胡后彬赞不绝口：“中央美院人文学院院长李军对学员方案的总体把握和问题点的一针见血、潘天寿纪念馆馆长陈永怡的专业精准和学术高度、中国文化报美术周刊主编严长元的实践力行和细节严谨均给大家提供了方案修改和提升的方向。”

5月26日起，学员们参加了此次培训活动的专题教学，包括中共中央党校文史教研部教授李媛媛主讲的“文化自信与文化繁荣”，中央美术学院教授殷双喜主讲的“学术史研究与美术馆收藏展览”，清华大学美术学院副院长张敢主讲的“美术史与策展”，中国对外文化集团副总经理王晨主讲的“策展理念延续性探讨”，北京画院副院长吴洪亮主讲的“Re-睿”再思考——以2019威尼斯双年展中国馆为例，中央美术学院教授李军主讲的“从研究到应用，从学术到艺术——两个展览的策划与研究”，《美术》杂志社长、主编尚辉主讲的“策展实践之中国问题”，中华世纪坛艺术馆执行馆长冀鹏程主讲的“策展与公共空间的文化属性”等课程。专题教学从学术研究到展览实务，从美术理论到策展实践，内容丰富、系统、科学，课程安排十分紧凑和紧张，学员们认为这是一次策展水平与能力的集训，很有成效。“这些宝贵的知识财富融为一炉，给我们呈现了一个多元的艺术生态，有的老师是从大的美术史方向去策划展览，有的则是通过艺术家个案的方式去切入展览，每个人不同的策展思路给我们打开了一个新的思考方式，让我们在今后工作中不断反思、接纳新的观点，开放面对不同观点的发声。在此，特别为本次课程的内容及设计点赞。”湖北省武汉美术馆的学员荆菲说。

参观互动：唤醒策展人“美术馆意识”

此次培训最大的亮点在于把多次教学现场安排在展览现场，专家通过带领学员实地参观、分析展览，向学员系统介绍展览策划的理念、方法和方式。例如，5月29日在中国美术馆参加该馆公共教育部副主任杨应时的课程时，学员被分为五组，有针对性地参观展览后，学员现场开展有关展览策划与实践的工作坊。“理论教学和现场参观的结合，专家讲授和座谈讨论的结合，为学员方案的深入细化提供了实质性的推进。”广东美术馆的学员张芬说。杨应时在中国美术馆现场教学工作坊给西安美术学院美术博物馆的侯懿航带来了更深的思考，从受众层面的角度出发，如何在一个展览中，让不同层次的受众对艺术作品有更加明确和深入的了解，是策展人所需要注意的。“而这些工作的责任即在我们美术馆自身，从导览、展陈、年代节点等多个层面，合理展示，全面且立体地让多层次的观众在受到美的熏陶的同时，对艺术作品、艺术家有知识性的了解和审美性的学习，这也是当下我们策展为公众的意义所在。”

除了专题教学，学习期间，作为培训活动的具体组织方，中华世纪坛艺术馆还利用课余时间，安排大家参观了国家地理经典影像盛宴2.0，经典回顾——摩登时代汽车设计展，彩绘地中海——一座古城的文明与幻想展览。现场互动的授课方式，让来自上海徐汇艺术馆的学员唐丽青震撼不已，她表示，这种方式让她很快发现了自己的不足和问题，收获极大。“有些老师的授课我以前曾经听过，但通过近两年具体项目的实践，这次再听，仍然有新的启发，而且又有了更深的理解和更多的共鸣。”主办方对课程的安排和组织工作，也给她留下了深刻印象。“各位老师都极其用心地安排着我们学习过程中的每一个细节，从一开始就给我们既有亲和力又认真负责的感受。我想这也是‘美术馆人’的一种榜样。策展人面对的绝不仅仅是学术问题、展览问题，而是要同时具有美术馆意识，很多工作是带有组织性、服务性和配合性的，能够默默处理好这一类工作也是策展人的重要课题。”

击石有火：最大限度地发挥展览策划的能动性

“击石乃有火，不击元无烟。人学始知道，不学非自然”，在为时一周的2019年全国美术馆青年策展人扶持计划培训中，通过学术导师对题点拨，同行学伴互助共进，现场互动教学的深度讨论，涵盖了国家文化政策、策展专业知识，美术理论分析、展览个案分析等多个层面，在开拓眼界、提升策展能力的同时，也激发了大家对未来策展工作的无限想象，学习收获的知识，大家也纷纷表示，将学以致用，指导自己今后的策展工作。

“通过这次学习，未来希望两步走。”浙江省宁波美术馆的学员史伟成说，“一是继续思考如何将美术史转化为具体展览，发挥自己美术史学习背景的优势，关照当下艺术问题，完善策展理念、技巧及实际运作能力，努力提升展览本身的质量及传播力，普惠大众。 二是结合自身所在美术馆的现实，努力整合各部门资源，加强对20世纪美术中宁波籍画家的深入发掘、整理、研究，以点带面，通过展览引入更多学者加入研究，丰满并不断反思过去的艺术史脉络，为文化艺术注入新的活力。”

唐丽青则将自己的未来进行了三个层次的规划，第一层，是尽一切可能再调整一下入选的展览，进一步挖掘展览背后的价值，打磨展览核心价值传递的细节，有时候还要和观众一起创造新的价值、提出新的问题。第二层，将重点就自己的研究能力和提出问题的能力做进一步的提升，提高展览的学术水准，成为既好看又能为当下的美术史、公共教育和文化事业提供新价值的真正意义上的“优秀展览”。 第三层，是作为一个美术馆人，在自己一点一滴的具体工作中，去影响周围的美术馆工作人员提升“美术馆意识”，进而通过优质的文化服务，去感染观众，让他们更多地了解美术馆、喜欢上美术馆、享受在美术馆的美好时光。

高敬/中华世纪坛艺术馆