路畅

2014年从央美附中毕业，同年考入中央美院，次年进入雕塑系，当了四年班长，做过学生会主席，喜欢雕塑，rap，健身和篮球，从2016年开始担任中央美院男子篮球队队长。获得2015——2019学年三等奖学金，2015和2017学年潘绍棠奖学金，2017年周大福奖学金，2019年衣恋优秀毕业创作奖学金。

《石记》

先说说毕业创作吧，选规则大体量方石料，取古人刻碑记事之意，每天从小我出发，做日记刻下，拓印在纸上，第二天打磨掉，保留下打磨掉的石粉。最后，剩余方石与石粉并置，拓纸和工作视频一起呈现，引发对时间，对“过去”的思考。打磨下的石粉是工作量，是时间的固态呈现，让虚化的时间，历史可触摸，一次次刻下的文字被打磨，也是存在和消失的思辨。

首先，我对作品的定位是一件开始和结束模糊的持续性的有过程感的作品，同时，毕业展览上的展现也只是一段工作的呈现，没有标志性的起止感，也没有很强仪式感的结果式呈现，需要用到影像记录，但是每一天做一样的事，相同而有不同，重复而又更新，要有禅修者修行的感觉，甚至是苦行僧，不去想进行了多少天，也不去想什么时候要结束，无限的弱化自我意识。

工作视频播放过程中，观众不管从何时进入，所看到的大致内容都是一样的，但又都是仅代表某一天的，独一无二的。不去想要把石头刻成一个什么样的效果，或者说结果，只是单纯营造一种无始无终的刻字，打磨的过程，强调过程性，时间感，摆脱“结果衡量标准”对我创作的影响，也改变人们以这样的眼光去看待我的作品。

关于“结果衡量标准”的思考贯穿了我大学的几年，并在毕业创作的推进中越来越清晰。由于专业的原因，我发现在艺术学院和一定范围内的艺术圈子，大家在做作品时习惯于去预先设定一种“效果好的”“讨喜的”作品结果，而人们在欣赏与评判作品时也会以之前预设的“美”“精致”这样的刻板印象来评定喜好和优劣。在我看来，这样预先设定的讨喜结果和思维中的刻板印象即是桎梏我们的“结果衡量标准”。如果遵循它的话，以艺术家自居的我们如何能启动新的对话，给人们制造重新感知世界的机会？如何刺激他们的想象好让他们“活在提问里”？如何能让自己对一个不同于宣传中的世界的想象能力不会日渐式微？又如何能从“结果衡量标准”中把自己解放出来？

大学这几年，我想过成为篮球运动员，苦练技术，也梦想过成为fit专业健身运动员，勤奋健身，还对武学国术深深着迷，涉猎过八卦，太极，形意。在最后的一年中，才终于意识到我要为自己做一件作品，没有迁就，没有虚荣，要的只是对自己真诚，真实做自己。

在“学武”期间，我的学长，八卦掌传人崔施雨的一番话对我思路的影响很大，他在教我站桩时对我说：“我站桩时候师傅提到，抱臂要既向上又向下，既向左又向右，既向前又向后，初听很矛盾，这就是国术的哲学智慧，讲究的是搁置矛盾，而不是解决矛盾，就像高级的哲学思维是提出问题，而不是解决问题。”道理相通，这番话为我捅破了那层窗户纸，创作中为什么要预先设定一种“效果好的”“讨喜的”作品结果呢？解决这个结果真的那么重要吗？我的选择便是跳出这物质主义带来的机械式的宿命论，走出平日囿居的狭窄、可预见的范围。不管结果如何，至少，我正走在路上。

参展经历

2015年中央美院春季下乡写生优秀作品展
2015年中央美院“足迹青春”主题创作展
2016年太原“钢铁之夏”国际青年雕塑主题创作营，作品《蚀》被太原市政府收藏
2017年中央美院雕塑系秋季陶瓷创作展“驯绎致瓷”
2017年中央美院雕塑系“义正言瓷”汇报展
2017年中央美院雕塑系“我的2017”雕塑系年度学生创作展，作品《九泉》获得优秀作品奖
2015——2019学年三等奖学金
2015、2017学年潘绍棠奖学金
2017年周大福奖学金
2019年衣恋优秀毕业创作奖学金