陈琦是改革开放以来中国美术富有代表性的一位艺术大家。他从版画领域出发，注重艺术学理研究，不断朝向更加精深也更加通达的艺术境界。他将传统艺术精神、当代艺术理念和综合创新表达相结合，构成了既有深厚文化内涵，又有视觉震撼力的博大艺术世界。这次他在湖北美术馆的个人展览，展出他的大批作品特别是近年的新作、力作，对于认识新的文化情境中陈琦独特的艺术探索和创造之路，具有重要的学术意义。我谨代表中国美术家协会和中央美术学院致以热烈祝贺！

从1980年代开始，陈琦就以水印木刻的深刻探索引起画坛的关注。他独到地把握了水印木刻的文化价值和美学特质，在纯粹的语言表达深处透映出浓郁的文化气息和文化精神，将水印木刻方式转化为自己的艺术语言，开始了越来越宽阔的艺术探索。进入21世纪后，面对中西文化和艺术交流碰撞新的态势，陈琦始终坚持独立的学理思考，植根中国文化厚土，积极吸收科技发展提供的新的可能性，探索将最传统的艺术理念和最新的艺术语言相结合，形成他自己艺术发展内在的理路，也展现出中国艺术家立足自身传统，建构当代样式的自信形象。

陈琦的艺术是一个多棱镜式的丰富世界。我认为可以从四个方面理解他的艺术表达和整体历程，从而看到他内心世界与外部世界、心灵感受与匠作劳动、塑造物象与表达意境上的内在关联：

一是刻的匠心。陈琦的水印版画一开始就展现出全新的立意，以精妙独特的刻的手法，将古琴、明式家具、荷花等具有文化符号意涵的形象变为精神的符号，尤其展现出刻的语言的单纯性和超越物象的精神可及度。二是印的拓展。中国古代讲究格物致知，陈琦面对阔大的公共空间时，强化了画印的属性，既做复数性的叠加，更做印痕的拓展，在由刻向印的发展中突出了印的魅力。他的作品在一片无边无垠的空无中突出物象的存在，营造凝练而纯粹的意境，体现了他澄怀观道的审美心灵与人格境界。三是水的迷幻。陈琦关于水的表达构成了他艺术新的进展标志。他笔下的流水与波纹的肌理幻化成迷幻的光影，展开一种生成与弥散的新的意境。在水的描绘中，他将时间带入空间的范畴，既继承了中国古代山水之作中高深流水对大自然的歌吟，更体现了他对时间的情怀，对于流水无痕式的生命流转和万物流淌的追索，由此让人在他的作品前能够获得超越性的神思与向往。四是光的蔓延。陈琦把当代科技与手工劳作两种方式结合起来，形成了他的作品中各种光和影的交错。走进他的作品构成的空间，光的明澈、影的迷漫荡涤我们对日常经验的认知，获得了更加纯粹、精神性的感受。他的艺术方式如同中国传统禅宗的顿悟，每一次创作都有一份与自然相接触而生成的动机，但是在描绘、制作与装置过程中，这份纯粹与单纯又将我们引向精神向往的另外一个世界，由此形成了本次展览题目所蕴藏的含义——“无去来处”。

陈琦同时还在进行水墨语言的探索，这是同仁们了解比较少的，但正是由于他具备成熟的艺术观念和精湛的造型能力，他的水墨也就自然而然成为自由的抒发。他注重营构画面上整体的、宏阔的景象，又把水墨的笔性和墨法发挥得恣意随性，在水墨肌理上与水印木刻、光影装置如同一辙，充满氤氲化醇的气息。

回过头来，我要说陈琦最可贵的就是从学理出发，带着研究精神去从事自由的创造，在个体的感性中回应生命的共性诉求，由此紧与松、表现与内在、作品的形态与整体气象，构成了一个巨大的充满视觉张力的气场。陈琦艺术世界的气场与当代生活世界的盎然生机有一种叠印的关联性，但他从现实升华为精神、从驳杂精炼出纯粹的艺术方式，则产生出强劲的艺术魅力与文化能量，这是他为当代中国艺术作出的独特贡献。 

                    中国美术家协会主席

                    中央美术学院院长

                    范迪安

                    2022年10月