康斯坦丁•迪姆波罗斯（KonstantinDimopoulos）认为他的雕塑是动力的而不是运动的。对他来说，“运动的”这个词暗示了一种有运动部件的机械装置——而“机械设备总有故障”。1998年以来，他一直在用他的雕塑研究动态，并且设计了一种天才的方式，在他的作品中运用风力，使他的作品可以不借助于某个机械部件，而能够弯曲、伸展，颤动、摇摆。

在他早期的尝试中，他使用了可延展的钢条，但这种材料会保持弯曲后的趋势，这一点很令人失望。这个问题促使他开始寻找一种材料，这种材料要能够振动，但又能恢复到它原初的形状。迪姆波罗斯的解决方法是使用了纤细的聚氨酯棒。这种材料由树脂制成，但用玻璃纤维进行了加强，它很坚固耐久，又可以伸屈自如地形成各种美丽的形状。几百束这样的彩色材料排列在一起，它们在微风中颤动，在强风中精神抖擞地摇摆。

新西兰的惠灵顿，被描述为世界上风最大的城市之一，2001年，迪姆波罗斯得到了威灵顿雕塑协会的委托，这个城市给了迪姆波罗斯“赞颂风”的机会。在他的作品《和平草（PacificGrass）》中，他树立起了三组高耸的聚氨脂棒它们有6米高，覆盖了将近四平方米的一个区域。它们会对风力条件的变化自由地作出敏感的反应。在晚上，它们被照亮，从红色到黑色地闪亮着，中心部分是白色，呈现出一种发光的火焰般的特点。

自从三年前移居到澳大利亚的墨尔本，迪姆波罗斯就集中精力致力于他高度个人化的创作之中。2005年，他被授予了一枚维多利亚勋章，以表彰他所提出的一个建议，这个建议非常引人注目，简单但又令人着迷。墨尔本很出名的一点就是有许多宽广的公园，其中有许多令人印象深刻的林荫道，道边是高大成熟的榆树。迪姆波罗斯计划沿着一条小径，把路边那些树的树干和树枝画成蓝色，这样就能依据于自然，形成一条大教堂般的林荫道，一片《神圣的树林(SacredGrove)》。

这个计划想要以十九世纪的花园外形设计和暂时性的绘画，来突出全球森林砍伐的问题，但这个看来简单的计划遭到了激烈的反对。虽然这些绘画的颜料在生物学上是安全的，它们可溶于水，而且随着时间的推移可被生物分解。但是，这个计划还是倍受谴责——树木本身被牺牲了。为此墨尔本的市议员们招开了一个几十年来规模空前的公共艺术讨论会，最后这项计划被禁止了。

但是并非一切都被遗忘，这些蓝色的树成为思维活动的一个完美的例证，留在了墨尔本市民们的心中。后来，迪姆波罗斯在该市索非特旅馆的入口处创作了《小礼拜堂(Chapel)》。他把那里的一圈灌木的树干和树枝画成一种强烈的深蓝色，立即获得了一种略有些超现实的美丽的效果。迪姆波罗斯的处理方式既强调出了树木整齐匀称的外形，又促使人们去反思艺术和自然的本质。

在此期间，对《神圣的树林(SacredGrove)》的投资转向了另一项作品《红色中心(RedCentre)》，这个作品位于联邦广场旁边，沿着亚哈(Yarra)河的两岸放置。这件作品高7米，使用了几百棵迪姆波罗斯特殊的彩色棒。它们大体上是红色的，但有一些橙色、黄色和黑色的渐变，它们在风中摇动时，不仅形成了一种变化的、流动的图案，而且还能发出轻微的卡嗒卡嗒和滴答滴答的声音。这件作品可以从高处观看，也可以从联邦广场观看，而且那些彩色棒是可以走近，可以触摸的，是活跃的。与《红色中心(RedCentre)》位于都市的位置相反，迪姆波罗斯最近在一处乡村完成了一件小一些的作品《啊拉拉(Alara)》，在那里作品与自然的联系更为明显。那些高挑、优雅的树脂棒沿着水岸长长的边缘排列着，就象一丛巨人般的、彩色的草。草，实际上给他的好几件作品带来了灵感，包括《草地（Grassland）》、《黄色科莱克斯（YellowCarex）》和《风之草》，这几件作品均作于2005年。《风之草》是为2005年日本世界博览会的新西兰馆委托制作的。

迪姆波罗斯还曾经在日本的名古屋制作过一个暂时性的装置。现在这个装置只是以文献照片的形式保存着。《黑色法老的挪用（BlackPharaohsAppropriation）》是个一次性的试验，由一排五棵树组成，这些树用黑色的防霜冻网包褒了起来，这种纺织品与葡萄园中用的白色塑料保护网相似。这个作品在创造出了可以辨认的、抽象的树的轮廓的同时，透明的网也使树干和树枝的真实形状可以显现出来。黑法老给那种不透明的塑料面料带来了一种有趣的变化，那种面料经常被克里斯托夫（Christo）和让•克劳德（JeanClaude）用作物体的包褒物,因而非常有名。

不论他是用一排45棵树组成了一个管弦乐队，还是让几百根棒子在风中作舞台表演；迪姆波罗斯作品的特点在于他使用的色彩，重复的制品、形式和运动。最近他用他标志性的棒子作了一系列几何的形状。《黑立方（BlackCube）》参加了2006年海伦•莱姆普利斯特（HelenLempriere）国家雕塑奖展览。这件作品用1,600棵棒子组成了一个四角棱柱体，它的形状可以在风中改变。另外，还有一根水平的带子贯穿了这件作品，形成了一种奇怪的现象：白天，这片白色几乎是不可见的，看上去就好象是一道裂缝把这个雕塑切成了两半；晚上，黑色的棒子看不见了，而白色的部分看上去好象是在漂浮。

在“礼拜堂”系列中，迪姆波罗斯表达了他对马克•罗斯科（MarkRothko）的作品的深切感受。这从他作品中简练的颜色、线条和形状都可以看出来。这个系列的作品包括《罗斯科的小礼拜堂（Rothko’sChapel）》和《玻璃礼拜堂(GlassChapel)》，在其中探寻了艺术家的手工技艺，模糊两种颜色间的线条，使它们融合在一起而不是精确、清晰地分开。迪姆波罗斯说，“我觉得现在的许多雕塑是人工制品质而不是艺术家的创作。可以理解成是技术和现代制造过程的一种用途，但我相信这样的过程常常会把艺术家的手工技艺排除在外。对我来说，艺术家的手工技艺就是简单地关于色彩、线条和形式，它们定义并创造了发人深思的、可敬的作品。这就是我对罗斯科的敬意”。这些特点在迪姆波罗斯的作品《零（Cypher）》中也可以见到。这是一个5米高，1米见方的作品，在一个三维树脂棒的表面上，把线条和色彩结合起来，表现一种简单的美丽图案和色彩的张力。形式协调而有韵律。

迪姆波罗斯总是能很敏锐地意识到他的雕塑所要置入的语境。在墨尔本这样一个新兴的、注重环境的，发展着的城市中，强烈的直线性在他最近的委托作品中，仍是有机的建构形式。与此形成对照的是一种敏感的园林设计，大量运用曲线，点缀的植被是当地草种生长出的草地。迪姆波罗斯至今最具挑战性的计划，是他被要求创作的一个雕塑，要有助于团体精神和公民意识的复兴（在一个低收入人群为主的地区中）。他从北极光获得了灵感，北极光在地平线上的天空中急剧地运动，留下随意的无序的闪光。

从迪姆波罗斯这个姓，可以确定他是希腊移民（他的父母来自塞浦路斯和克里特），他出生在埃及，还是个小男孩时就来到了新西兰，现在迪姆波罗斯是墨尔本的居民。

在这个全球化的时代中，他视自己为“一个世界艺术家”。

肯•斯卡利特（KenScarlett）
刘海平译

肯•斯卡利特（KenScarlett）是澳大利亚最重要的艺术馆长之一。他是多本当代艺术书籍的作者。