王华祥是一个长于变换视角和工作方位的画家，这里选择的仅是他90年代中期创作的一批作品。在这些作品中，他把他在素描上建立的新观念“将错就错”进一步延伸：将历史和现实看做一个无序的平面，将把不同时期、不同空间的人物做顺手牵羊的拼接，随心所欲的组合。
在外观上，人物因时空错置失去了通常的逻辑关系。但在这种近似荒谬的“错置”中，却始终贯穿着一种深层的心理真实。他要表达的显然是一个与性别相关的人性主题。他以难以掩饰的激情描绘女性，对他们发出由衷的盛赞，把她们描绘得风姿卓越、光彩照人，浑身充满来生命的张力和性的诱惑。而他笔下的男性却大多是一些精神萎靡、灵魂鄙琐、愚钝怯懦、缺乏自信的猥琐之徒，可怜巴巴的“性压抑者”。他们甚至连正视女人的勇气也没有，却满脑子的男盗女娼。画家似乎想要表达的是这样一个内涵：作为个体的男人，并非人们想象的那样强大。当他们与异性同处于一个空间时，他们便显得局促不安，失去一个男人应有的风采。在个体化的性别关系中，女人比男人显然更有力量；在可爱的女人面前，男人也是“弱者”。但在画家对“男性自我”所持的批判态度的背后，女性仍不能摆脱男权社会所认定的角色一一“欲望的对象”。
王华祥说：“面对女性，我就失去了思考的能力。”那就是说，剩下的只有感觉。是感觉阻断了思维。而面对男性呢？他没有说，但他画出了对男人、对女人的不同感觉；男人都是泥捏的，污浊、龌龊；而女人却是水变的，令人清爽、向往。
