我在翻阅了他的作品剪辑，以及他为自己的画册撰写的一篇谈创作经验的文章后，惊佩之余，不胜喜悦。我感到面对这位为革命美术事业勤奋不己的同志，不能不欣然命笔，因为他的创作道路正确，作品含蓄感人，主要是思想性和艺术性结合得好，是我们应当宣传和提倡的。

孙滋溪确信艺术来自生活，在创作上一贯走的是革命现实主义的道路。他那些被称为“革命风俗画”的绘画，既形似，又传神，堪称佳构。孙滋溪作画认真不苟，鞭辟入里，善于挖掘人物内在的性格特征，并把自己对生活的理解和热情交融其中，使画中的人物别开生面，扣人心弦。因而他的作品为广大群众所热爱，其热爱的程度也是少有的。如油画《天安门前》，曾在12种报刊上发表；石版画《小八路》，曾在15种出版物上发表，并编入小学课本和印成教育挂图；他的近作油画《母亲》问世后，也已有6种报刊上发表，今年《红旗》第五期发表此画后，编辑部收到许多读者（主要是中小学教育工作者）来信，认为这是一幅十分感人的作品。有的中学还将这幅画稿编成教材，印发给学生。反映了他们对青少年的思想有教育意义的文艺作品是多么迫切需要。这说明群众是喜爱富有教育意义、倾向性鲜明的美术作品的。《红旗》14期根据读者要求重新发表了此画，并加了编者的话。美术作品在党的理论刊物上受到如此重视，这种情况也是少有的。为群众所哺育的艺术家，必然是以艺术反哺育群众的艺术家。孙滋溪的大量创作实践，说明他正是一个具备社会主义良知的艺术家。他的艺术品质是值得我们加以肯定的。

孙滋溪从小参加八路军，人们称他为“小八路”。他在部队中当宣传员，后来又当政治指导员。多年来的部队生活，使他不仅熟悉了人民军队的生活和思想感情，也熟悉了与人民军队有鱼水之情的农民群众，并且对他们产生了热烈的爱。这就是他后来据以创作的坚实的生活基础。为什么他的作品， 漫着如此浓郁的生活气息和强烈的感人力量？为什么他的画风具有如此耐看的魅力？主要是由于他长期深入生活和密切结合群众，以及创作态度严肃认真的缘故。

应该说，孙滋溪已基本上解决了艺术为什么人服务的问题。只要是群众需要的画，不论大画、小画；无论漫画、宣传画、年画、书籍封面和插图、连环画、铅笔画、钢笔画、水彩画、水粉画、油画、版画、国画……他无所不画，并且都严格认真，一丝不苟地画。既讲普及，又讲提高，是位雅俗共赏的画家。他说：“好的绘画，应当是一目了然，而又百看不厌。”说得多么好啊！

孙滋溪出生农村，从小接触植根于民众中的民间艺术，如年画、剪纸、小说绣像、插图，从庙里的泥塑、壁画到木偶、皮影以及种种玩具，他都有浓厚的兴趣。参加部队以后，由于工作需要，常以绘画作宣传工具，曾在部队的报刊上发表过很多单线平涂式的绘画作品。由于他从小热爱和熟悉民间的绘画形式，虽然后来在中央美术学院学习过一个时期，但民间绘画的影响在他作品中都一直存在着，并构成他独具特色的艺术风格。他的油画，总是构图对称，色彩鲜明，驳繁为简，十分干净，有意减弱明暗和阴影，画面并不拘泥淤焦点透视的处理，人物轮廓有时采用线的钩勒。这种融合民间绘画的手法，很合乎中国广大农民的审美习惯。他的小说彩色插图，惯用绣像形式，色彩连环画则兼容工笔重彩的技法。凡此种种，突出了民族色彩的独特风格。这一切，都是从表现特定的内容和主题出发的，所以他的作品看去非常协调，能够历久不衰地吸引如此众多的人们观赏，绝非偶然！

孙滋溪是个值得我们研究的画家，所以编印他的画册是有意义的。他的画当然也存在着某些不足，留待别人去评论罢。病中勉为此文，欠当之处一定不少。

文：江丰