随着我国改革开放的不断深入，我国油画艺术也呈现蓬勃发展的趋势。据估计全国油画工作者已不少于万人，并且涌现出大批青年油画家活跃在全国各地，为我国的油画事业增添了新生力量。但是形势的发展使人们普遍感到需要艺术观念的更新与专业水平的再提高。鉴于这种客观的需要，中央美术学院油画系在文化大革命后已先后举办了四届油画进修班。今年7月结业的油画创作研修班则是第五届，与前所不同的是这届与中国美协油画艺术委员会共同举办。旨在为地方上的中青年油画家提供一个比较良好的艺术空间和条件，使其在专业上，尤其在创作水平上有所提高，以便于在推动各地的油画创作中发挥骨干作用。
对进修班的教学，油画系把它看成是为社会上培养较高艺术人才的重要手段之一，故此配备了较强的教学班子，设置了正、副主任，聘请相当数量的专业与兼任教师担任该班的教学工作。
（一）
进修班从1989年9月至1991年7月共学习两年。教学分两大阶段，第一阶段通过一年多的课堂基本功练习与课外辅助活动相结合，作为在艺术上广泛吸收并在艺术上发现自己，认识自己的阶段。也可以说是补课阶段。因为尽管多数学员都曾经历过艺术院校或师范院校的正规训练，但由于主客观等原因，他们多数在造型上比较弱，不能从基本形体和结构上去把握对象，往往流于表面。而在色彩上普遍比较灰暗、沉闷，不能充分发挥油画的表现力，对艺术的理解和眼界也不够广阔。这些都妨碍他们油画水平的提高与创造意识的发挥。为此这个时期我们强调要取长补短，即取前人或他人之长、克服阻碍自己发展之不足。
第二阶段是在前阶段广泛吸收的基础上，艺术上逐步认清自己的长与短、自己的艺术特色、确定艺术创作的路子，进而进入创作阶段。即酝酿创作题材、构思、构图，最后一个学期制作完成。这个时期则强调要扬长避短，根据每个人不同的生活经历和艺术素质，要在题材选择、绘画语言、表现手法等方面充分发挥自己的优势与特长，使在作品面貌上各有自己的艺术特色。如阎萍同学虽然造型稍弱，但其色彩感觉很好，创作上充分发挥了这方面的特长。她所画的《母与子》组画就是根据个人的切身感受，用写意的笔法和优雅的色彩，着重于情趣和气氛的拱托、画面充满母子温情，很有绘画意味，而谭宝君同学，他的造型浑厚有力，而且又熟悉蒙族生活，是他之所长。他画的蒙族人物肖像奔放、传神、色彩凝重、具有很强的表现力。
（二）
为了完成上述两大阶段的教学要求，根据学员来自四面八方、学习经历与艺术风格各异的特点。我们采取了以下教学措施：
1.教师配备上采取专业与兼任相结合。
固定三、四名教师在两年内连续教学，以便全面系统地掌握学员业务发展情况，保证教学的连贯性。同时选择具有不同艺术风格的老、中、青教师兼课，使学员接触广泛，并能很好地满足学员的不同艺术要求。
2.进行形式多样，内容丰富的学术讲座。
既有大型的讲座也有小型的经验交流与观摩，配合幻灯进行形象教学。内容以介绍传统和现代的西方油画为主。包括西方油画的发展与演变、各时期杰出画家的介绍、以及传统与现代油画材料技法的系列讲座。此外还有全院其他内容的学术讲座穿插其中，内容多样丰富。至于小型讲座则以部分教师个人艺术创作经验体会的交流为主要内容。
此外，图书馆提供大量的画册供学员们阅读、欣赏、研究。这一切都使学员们极大地开阔了眼界、对艺术有了更深层的认识与理解，艺术观念得到更新与扩展，艺术品格得到提高。
3.个别辅导与集体观摩相结合。
在基本功的训练中，除教师个别辅导外，分阶段地组织有关教师进行集体观摩，研究全班学员的普遍问题，并帮助每个学员在艺术上认识自己的问题和特点。而在创作阶段由于学员分散进行创作（一方面由于校内教室空间有限，同时有些学员的创作题材需要在本地区搜集素材等原因）给教学带来很大困难。有在校内的、有在本城区的、还有在外埠的。为此我们采取了灵活多样的教学方式。除有专任教师进行个别辅导外、同时又集中一批有丰富创作经验的教师组成创作观摩辅导小组，对本市校内外的学员创作每月定期进行一次巡迥观摩，逐个进行研究、可谓“送教到户”。对外地学员比较集中的太原、天津等地，教师也专程前往指导。这样就比较及时地解决学员在创作中存在的问题和困难，能够广泛地听取一些意见，使创作质量不断得到提高，像毛岱宗同学最初在风景画的创作中想吸取中国山水画的传统予以表现，但仅限于以线造型的手法借鉴上，还没有发挥油画的特点，感到有些不妥。后来教师们发现他一幅小色彩稿、既有优美的色调，又有中国画的意象造型特点、认为有发展的苗头，给以充分的肯定和诱导。结果他以抒情写意的手法、用不同的暖色调，画出一套情调明快的田园风景组画。又如：周向霖同学所做《1969年11月12日•开封》一画，表现的是国家主席刘少奇同志死于文化大革命中的情景。教师们特别在主题思想的把握上加以引导，避免渲染文化大革命所造成的凄惨景象的细节描写，而强调着力于表现肃穆，崇高的思想内涵。让观众去思考、去联想。
不管采取哪种教学方式，我们总的教学原则是因材施教，因势利导。技术教学与艺术索质提高并重，而且更侧重于后者。在技术教学中贯穿艺术修养的提高。针对学员情况反对盲目追求时尚及商品画的冲击。强调尊重自己的艺术感受和对艺术的真诚。根据学员们的艺术素质和特点，既鼓励在艺术上勇敢探索做新的艺术尝试，同时也尊重学员保持自己的原有风格特点继续发展，在教学中着重诱发学员们的艺术悟性，使学员们在未来的艺术实践中向更高的艺术境界发展。譬如朱伟与王琨同学原来热衷于古典主义画法，后来在创作中探索新的表现手法，均得到教师的肯定。朱伟在其《斜阳》之一、二、三组画及其他作品中，以块面造型和强烈的光影效果，表现了东北农舍的特有风情。而贾鹃丽同学过去的创作已有鲜明的个性特征，教学中则沿着她的发展道路着重引导其向艺术的深层次和较高意境发展。她这次创作的《无言歌》组画具有神秘的象征意味，像一首首抒情曲，把人们引向幻想的世界。与之过去有较明显的进展与变化。
两年来，经过师生们的共同努力，学员们在技术水平与艺术修养上都有较大的提高，少数同学在艺术上有显著的突破。这次结业作品展览从一个侧面反映了他们的学习成果和在艺术上的不同追求。可以看出他们能够根据自己的艺术个性对油画语言进行踏实而有益的探索，重视了油画所特有的绘画效果，以多种表现手法从不同的角度反映了各自对生活的感受，出现了多样的艺术面貌。
