中国的绘画，重笔重墨，还有水，用得人不同，千百年来的面目自然万变，无所不有。

因此说，水墨如鉴，画面只是镜花瞬间的变幻，其实鉴如故，未曾变，一一在观者心中照见。

水墨的使用，若只见传统的唐风宋韵，过了千百年，还是水墨，只是这纸上、布上、竹上、木上的形状、影像新些，今人用笔，不出古人的境域，却不是“新水墨”。

徐累是中国当代艺术中“新水墨”的重要开拓者，他的笔墨很从容，一刻不停地游走于东方，同时也不忘走向西方，东海西海，此心攸同。古与今之间的驰骋，看似举重若轻，其实是很难的，起初怕放不开，一旦放开，又恐回不来。让人深感艺术本身力量的强大，如行巨船，浮巨川，搏巨浪，起航时的助力，可能就是覆舟的推手。徐累对此操控很得法，在借宋元遗韵，烘染当代情感的同时，又以现代立意，返照美学的传统，通达融会，渊源活水，所以给人耳目一新的同时，又让你静静地想起古人的水墨。

“赋格”借用巴洛克复调音乐的概念，对应辞赋及格物传统，象征在传统和现代之间追遁冒险，而这些都与徐累艺术思想相叠印。艺术史犹如游园惊梦，移步换景，瞻前顾后，思接千载。贝聿铭先生设计苏州博物馆新馆，同样借西方现代语境，重塑东方水城情韵，将古老的“中庸”思想，融入现代的建筑空间，追求时间、空间的联络与贯通。徐累在绘画上的追求，颇有些异曲同工。尤其是他通过对明代版画图式的研究，在作品中大量运用45度折角作为构图模式，这一经典的传统视觉经验，即与贝聿铭先生的建筑语言不谋而合。此次以苏州博物馆内庭假山石为原型，专门创作了一件宏篇巨制，以他的绘画修辞方法，演绎湛然俊美的水境山色，实景与幻象之间，对影而成奇境。于是我们看到，苏州博物馆的立体景色，与徐累的平面绘画，相映成趣，彼此观照。

正如诗人郑愁予感伤的那样，“我达达的马蹄是美丽的错误/我不是归人，是个过客”。从艺术气质来说，徐累的个人灵知，应该归属于江南文化的底蕴。青花、明椅、湖石、重屏、锦帐、舆图、以梦为马，通过这些不连续的物象、戏剧性的布局、善变幻的情境，营造出东方新古典意境。

陈瑞近
苏州博物馆馆长