我们曾经无数次地试图描绘未来世界的缤纷景象，那些描述性的语言让人充满遐想，那些在各种神秘空间中进行的实验让人充满好奇与期待，但是，当未来主义学家托夫勒在其著作《第三次浪潮》中预言的种种现象，正从不同的研究领域迅速朝着现实生活纷至沓来的时候，我们又陷入欣喜与惶恐並生的两难状态。凯文•凯利认为今天人类处在一个几近“失控”的时代，我们平安地度过了2012年预设的“世界末日”，又开始忧虑2045年“奇点”迫近的那一天，这种发自内心深处的焦虑源于人类对技术发展进程的热盼与对技术可控性的怀疑这两种心理的交织，正由于此，不同领域都有责任参与对这种状态的讨论，使处于文化表象深处的文化焦虑心理得以释放。

今天，科学、大数据、混合现实、人工智能与生物基因技术作为新的热点话题，已应用于社会各行业，弥散于社会各领域。一方面我们能够感受到其中的便利与不可思议，另一方面我们又被技术在应用过程中产生的问题深深困扰。技术发展必然扰乱社会的原有秩序，构建需要大家适应的新型秩序，并带来一系列伦理问题。我们今天谈论的“技术伦理”，不在于讨论技术已经达到何种发达程度，而是讨论人们能够在多大范围内接受技术、利用技术，既不拘囿于技术、又不干扰技术。
 
艺术的发展同样伴随着技术的进步，油画媒介的改进、透视法的应用与摄影术的发明等等，无一不对西方油画的发展起到了关键性的推动作用。历史学家埃尔斯佩思•惠特尼（Elspeth Whitney）写道：“没有一种古代学科分类像现在一样，将艺术全部置于技术之下。”而时至今日，3D打印技术、VR（虚拟现实）技术、AR（增强现实）技术则对艺术的图像创作与叙事方式产生了巨大的影响，人们已经难以根据媒介形式确定某一种艺术形式，甚至难以定义某一位艺术家。我们似乎看到了古希腊罗马、文艺复兴时期的场景，人们越来越追求“跨界”生长，每个人在社会中以不同的身份扮演着多重的角色。

中央美术学院作为本届“北京媒体艺术双年展”的主办单位，与北京国际设计周组委会、德国B3动态影像双年展共同呈现此展览。我们从媒体艺术的专业角度出发，邀请国内外40余（组）艺术家对“技术伦理”这一展览主题进行作品创作与展示。媒体艺术是跨学科、跨领域、高技术的综合。作为中国重要的艺术学府，中央美术学院在媒体艺术教学方面有着较长的历史，担负着媒体艺术的教学与学术研究的重任。我们力求站在全球科技艺术发展的前沿并着眼于媒体艺术在中国的普及和传播。 “北京媒体艺术双年展”正是在科技文化发展的新态势下，在技术发展和艺术创新深度融合的任务面前所筹划的一个大型国际艺术展。以“技术伦理”为题，我们力求使艺术家、研究者和公众围绕人与技术的关系来展开对话，从而形成新的主体意识。
 
祝北京媒体艺术双年展圆满举行！

范迪安
中央美术学院院长