在当代中国美术的发展中，工笔画艺术持续地呈现出蓬勃活跃的态势，这是十分喜人的景象。工笔画坛几代艺术家坚持弘扬传统，深研学术，沉潜创作，在不断拓展表现主题的同时，也不断深化对工笔画艺术语言的研究，努力开拓当代工笔画创作的新境界。毫无疑问，连续举办的“中国工笔画作品展”对推动这一景象的形成和发展起了重要作用，展览既注重彰显老一辈艺术家的创造精神和治艺风范，又积极鼓励中青年艺术家探索创新，成为工笔画创作成果展示与交流的重要平台。

“2016•中国工笔画作品展”欣逢十届，已成品牌。这项展事在此之前连续举办了九届，时间的跨度长达30年，几乎贯穿了工笔画的整个当代发展历程。此届展览延续了上一届“工•在当代”的主题，体现了一种学术信念：呈现工笔画领域多维度的实践探索，在理论上将其推向深度，在社会认知将其最大化，以期把工笔画推向一个更宽阔的领域和视野。在展览构成上，通过历史回顾、学术提名、全国征集三个板块，将工笔画领域的老中青三代人的创作面貌相对完整地展示出来。尤其是学术提名部分，重点关注工笔画领域的中坚力量，通过个案的形式呈现工笔画在当代语境下的一些重要特点。

在我看来，“工•在当代”的意涵有三个维度。首先是在创造精神上“工”的价值：“工”为形态，亦为语言，重要的是作为工笔画形式语言的价值所在，是在当代需要重振的“工匠精神”。工笔画是一种具有时间性、需要沉浸巨大劳动的绘画形式，除了艺术家的表达主题和表现方式之外，精神投入和研究性的投入，均需要被关注。这种蕴含在工笔画之中的艺术精神，是工笔画不断走向精进、达到精湛的动力。

其次，在社会接受层面，工笔画提示人们在当代快节奏的生活中沉下心来品味艺术，蒙养心灵。工笔画独有的意境和丰富的形式语言细节，能使观众获得更多的视觉体验，增加文化艺术的涵养，在欣赏工笔画不同形貌的同时，能够理解和体验“工”的美学意境，在“工”的精神层面获得更多感知，从而更好地实现展览的社会文化价值。

再次，“工”要落在“当代”。和其他艺术门类一样，工笔画也面临着传统的当代转换与创造这一文化课题。工笔画是一个开放的领域，它在历史发展中具有不同的时代特征，表达了不同时代的生活景象、社会关切，乃至于美学追求。工笔画艺术之所以能绵延数千年，有着不竭的生命力，就在于它是一个开放的视觉思维与艺术表现系统，在媒介、技巧、展示方式上具备了兼融中西、会通古今的可能性。

今天的工笔画艺术家尤其是中青年一代，知识结构更丰富，对图像的感知能力也更强，他们利用工笔的形式和语言来表达自己的个性感受和学术追求，拓宽了工笔画的表现力，为弘扬传统精华、开拓新领域做出了贡献。他们的艺术探索，不仅反映了工笔画在今天这个时代独特的发展面貌，也在创造新的历史。

范迪安
2016年12月

——2016年“工·在当代”展览前言