艺术世界的成员和摇滚乐明星们给佩顿的肖像画法带来了灵感。她的首次回顾展正在国际间巡回展出。
Nadia Tscherny 纳迪亚•彻尼
在纽约市的那些新博物馆里，以三个展览为主，形成了一个女性凝视的展览季。这是三个女艺术家的展览，她们敏锐地专注于观察人类的脸和形象：《Marlene Dumas马琳•杜马：测量你自己的墓穴》在现代艺术博物馆举行，《Catherine Opie凯瑟琳•奥佩：美国摄影师》在Guggenheim古根海姆举行（见A.I.A，2008年12月）和《永生：Elizabeth Peyton伊利莎白•佩顿》在新博物馆举行。尽管在风格和目的上有着显著的相反之处，但她们的作品还是能够分享某些相关之处。这些相关的内容，在最近20年以来已经是艺术的中心内容了，包括相对于公共的隐私身份，性和性别，美丽与感知。佩顿也许是这三位艺术家中最少进行自我分析，但却一贯最有自我参考性的一位艺术家。她宣称，只有她非常关心的人，她才有兴趣为他们画肖像。除了挖掘她自己的记忆和想象以外，她从不冒险离开时髦的当代文化太远。
佩顿 似乎也是三人中最少考虑政治的一位艺术家，尽管这个印象是来自新博物馆为这个展览季的画册所选择的封面，以及为开幕式发言稿所选择的作品。画册封面上是2001年AI Gore AI•戈尔（美国前副总统——译注）的一幅肖像画，题为《民主党人更美》（仿Jonathan Horowitz乔纳森•霍罗威茨）。发言稿上的作品是表现性扭曲的《柯特公主》（1995年），这幅作品是根据一张Kurt Cobain柯特•科本（美国摇滚乐明星，涅槃乐队主唱，1994年自杀——译注）的音乐会视频图片创作的，图中科本戴着一顶王冠穿着女式内衣在演唱。这件作品与Catherine Opie凯瑟琳•奥佩的作品《穿芭蕾舞裙的奥利弗》有着巧合而又发人深省的相似性。
但是为了挖掘她自己的记忆和想象，佩顿并没有冒险离开当代文化的时髦领域太远。
《穿芭蕾舞裙的奥利弗》这幅摄影作品被古根海姆广泛地用于推广她的展览。一篇与之相关的温和的关于性别身份的批评文章认为，奥佩为她儿子所作的肖像，相比于她为酷儿社会所作的那些肖像来说，仍然是一种尖锐的批评。批评了在美国抚养男孩子们的过程中，天性与养育过程的对抗。无论如何，《柯特公主》不仅是关于性别政治的一种叙述，它更是佩顿自己早期并持续至今的一些强烈爱好的结合：摇滚明星，皇室和男美人。她对后者的理想，是明显女性化的，为年轻的戈尔所作的肖像就是一个例子，那张脸苍白、优美，轮廓分明，深蓝色的眼睛和红宝石般的嘴唇，几乎认不出是他。Notwithstanding 尽管它的标题是党派性的，partisan 但佩顿诱人的描给portrayal好像是论战controversy的证据一样，特别针对着杜马的《男美人》（2002年，在MoMA——纽约现代艺术博物馆的展览）所表达的东西。《男美人》是一幅raunchy Rodinesque淫秽的罗迪内斯特风格（Rodinesque）的水彩画，根据一张色情pornographic图片创作而成，表现一个暴露的和非人性dehumanize的男人。杜马不仅大胆地表现了deal boldly性政治，而且还很好地表现了种族政治。自从她在南非度过童年以来，种族政治一直是她的一个紧迫问题。pressing issue unapologetically exclusive insular佩顿则毫无歉意地发现，她的主题大多是单一和超然物外的，总是一些白人的圈子，她的朋友，庆典以及历史性人物。
And yet可是，当这三位女性在1990年代出现时scene，佩顿像另两位一样shake up震动了当时的艺术现状status quo。策展人劳拉•霍普特曼Laura Hoptman 在展览目录中试图描绘essay chart佩顿通过一些小型绘画的小型展览出现时，不太好的情况unlikely emergence via——一次是在纽约切尔西旅馆的一个房间里，Chelsea mount另一次是在伦敦一个工人阶层的酒馆里pub—— 以及她subsequent后来上升为具有国际声望的情况。ascension fame她成为纽约下城艺术景象和那些文化偶像们的编年记录者chronicler，同时她也被这些成员们所拥抱和支持icon embrace。霍普特曼也提到了在为佩顿的画安排positing一个批评环境时，通过1997年在纽约现代艺术博物馆的一个high-profile姿态鲜明的展览《方案》，group她自己所扮演的角色。这个展览是佩顿和John Currin约翰•柯林、Luc Tuymans卢克•特曼斯的一个联展。Figurative表现形象的绘画，长期以来被批评和市场的力量开除dismiss了，它们更多是基于ground追求视觉真实的艺术illusionism，而不是表现主义的艺术。而肖像画法portraiture过去好像也处在这些范围之外 pale 。霍普特曼recall回忆起，当她选择支持一种新型的表现形象的绘画时，她的合作者们的怀疑。skepticism champion这样的绘画“没有私人笑话，cynicism玩世不恭，行话jargon以及built-in内置的批评态度。”
实际上，佩顿是这三位画家中唯一完全符合这种描述的一位。她的画——像现在的一样——有一种disarmingly令人消除戒心的单纯和ingenuous坦率的品质，unencumbered没有被沉重的理论所阻碍。这种特点和另一个严肃艺术长期以来的禁忌taboo——physical她对身体之美的赞美celebration，使我们能够开始理解佩顿的作品inclusion是如何在纽约现代艺术博物馆里产生隆隆雷声的。
当把受到照片启发而创作的绘画作品与照片进行比较时，她vision作品中transformative改造的力量就显现了出来apparent
Rumbling许多批评家，追随霍普特曼的引导，因为佩顿决心绘制她喜爱的人的肖像而称赞applaude她。他们认为她的这种决心determination是倒退的，仍而又是清新的。retrograde yet refreshing extent appeal to这些作品对广大公众具有吸引力的范围之广，and still do也依然suggest暗示出，霍普特曼对于解除relief“反视觉visuality”的渴望，的确是许多人的共识。
新博物馆的展览Essentially chronological本质上是按年代排列的，underlining evolution 强调了佩顿在题材选择上的发展变化，从历史人物（伊丽莎白二世女王，路德维希二世，在宠臣中的玛丽安东奈特）和名人celebrity（许多是摇滚明星，科本，席德•维瑟斯sid vicious和贾维斯•卡克jarvis cocker）到她的艺术圈子里的人（托尼•贾斯特，本•布伦纳梅Ben Brunnemer，斯潘塞•斯威尼，pati Hertling帕蒂•赫廷），这些人作为她的绘画主题的名声有时遮蔽Eclipse了他们在自己专业上的荣誉。Though for 虽然在最近的一些肖像画中，佩顿用名和姓来命名这些画，而较早时期的典型作法是只用名作标题。如果一个人对当代艺术或音乐不了解savvy，一个由Gavin Brown 加文•布朗（她的长期经济人）列出的艺术家花名册roster，或是《The Face》（英国时尚杂志：脸）、《NME》（英国音乐杂志：新音乐快递）和《Creem》（美国摇滚乐杂志）America’s Only Rock ’n’ Roll Magazine的过期杂志back issues
，可以作为她所选择的题材的一本字典。佩顿从这些杂志和其他资源中收集照片，作为图像pictorial灵感。（这些材料的一部分被选出，作为她为朋友拍的快照snapshot的补充supplement，一起被收录在展览目录中，成为一个叫作“ephemera短促生命”的部分。） section
In terms of Impact deliver out proportion modest按照视觉效果来说，绘画应按照最佳的比例来完成（typical比较典型的是14×11英寸）。佩顿compositional 的创作才智具有纪念碑性。confer monumentality 在她最好的作品中，她对色彩和图案的pattern 掌握mastery 令人想起马蒂斯reminiscent。Luminosity application diluted这些作品通过使用加油变淡了的油彩，具有了一种珠宝般发亮的光泽slide sanded gesso support 这些淡油彩在上过石膏粉的光滑底子上滑过，像手指在光亮的glossy纸上画画一样。Cultivate spontaneous-looking treatment delicately render distinct佩顿不是要培养出一种有自然生成状态的技术，她其实是把用松驰笔触处理的衣物和背景，与更微妙地呈现出来的独特脸庞，结合在了一起，从而使那些从照片中提炼出来的相似性Likenesses Distill，立即可以被识别出来。analogue concentration hue physiognomy decor在她的彩色铅笔画中，相似的情况是，在某些区域里（人脸或者装饰的一些细节）专注于细节和色调，而在另一些地方则gradual fading away逐渐减弱。
通过佩顿的表现，这些主题形像获得了一种individual个性化的呈现，even though即使他们大多数都具有那种流行的fashionable androgynous中性体形和酷劲，如果不是疲惫和易怒的话。effete temperament当把受到照片启发而创作的绘画作品与照片进行比较时，她vision作品中transformative改造的力量就特别现显了出来apparent。例如，一张老式的黑白快照，孩提时代的Elvis Presley艾尔维斯•普莱斯利和他母亲坐在一片悲哀的花朵背景前面，sad Dowdy floral backdrop metamorphoses soigne 在佩顿的手中，变成了在一片极有色彩吸引力的马蒂斯式背景前的，stunning chromatic appeal 一个整洁家庭的肖像。（1997年的作品，不在展览中，但在目录之内。）
佩顿不喜欢她人作品被称作肖像，她也不接受委托commissions。Distinguish这一点使她与安迪•沃霍尔区别开来，她常被拿来与安迪•沃霍尔作比较，而且她也经常frequently承认安迪•沃霍尔对她的影响。acknowledge 考虑到她对美丽、著名人物的兴趣，沃霍尔antecedent明显是一个先行者，as be for deal with在近来涉及名人和流行文化的艺术中，他也同样得到了很多拥护，从Nan Goldin娜恩•戈尔丁到斯特拉•维恩都是如此。 Stella Vine无论如何，沃霍尔与佩顿之间的不同之处，远比他们的相同之处要notable显著。沃霍尔的肖像作品blatantly detached是截然分离的，commercial mean to magnify是直率商业的，试图夸张他选择的人物们已然具有的，比生命还要巨大的特性。佩顿的肖像则更即兴，更多地是由一种对名人的，高度个人化的趣味所推动。casual motivated canon当霍普特曼问佩顿她是如何选择题材的时候，佩顿回答，“其实没有选择。只不过是我很感兴趣的人，我认同的人，identify with以及在这个世界上看起来很有希望的一些人。” 而且佩顿和沃霍尔对照片的使用也有根本性的不同fundamentally。在沃霍尔的肖像作品中，照片资源作为潜在的形式依然是可见的，underlying但照片对佩顿来说，在她把它们当作一种组成成份之后，following contribution就“开始迷失”。 沃霍尔经常选择那些特意为公众制造的照片。佩顿则为生命的细节寻找更为率直的记录。candid record
这些作品通过使用加油变淡了的油彩，具有了一种珠宝般发亮的光泽这些淡油彩在上过石膏粉的光滑底子上滑过，像手指在光亮的纸上画画一样。
Remind of John Giorno约翰•乔诺，沃霍尔的电影《沉睡》的主人公，在一篇为这个展览目录写的文章里写道，佩顿使他想起了一个年轻的沃霍尔。Cite insinuate virtually他引证了她使用的流行颜色，但他也同样指出，佩顿把自己变成这些美丽人物的同伴，以这种方式成为一个看不见的观察者。Unawares不被察觉地观察某些人——这是理论上“男性凝视”的一种范式paradigm——turn on one’s head intimate在她数量众多的私密性肖像中都是以这种方式开头，例如她为托尼、Rirkrit Tiravanija(她的前夫)，尼克，柯特和其他沉睡者所作的肖像。这些肖像暗示了一种ease悠闲而没有自我意识consciousness的观看方式，佩顿在开始时曾明显地与这种观看方式战斗apparently过。 Undermine notion possessive prerogative她安静但坚持不懈地破坏着这种作为男性特权的，占有的凝视方式。但她也repudiate inevitability objectification批判艺术家使对象物体化的必然性——在经典的女性主义理论中，这是男性凝视的一个决定性特征defining——由于指出了这一点，她更愿意选择男性作为题材“他们把自己物体化，而这是一种trait显著的女性特点。” 佩顿把她肖像画的创作动机归于爱credit motivation，但bristles divest privilege categorize一些被激怒了的批评家试图剥夺她艺术家的特权地位，他们把她归类为一个“十几岁teenage lust人的性欲和渴望” 的囚犯。她的艺术relevance monolithic sexist assertion superiority好像是在质疑那种关于凝视的观念继续存在的适用性。这种观念坚如磐石，认为凝视是一种男性致上主义者的主张，表现了优越感和控制权。
佩顿也许像沃霍尔一样，有那种美丽和明星特性quality带来的fascination魅力，但她的绘画的吸引力affinity不是好莱坞式的魔力，而更多是glam estheticism英国式的唯美主义，这种唯美主义的肖像传统可以追溯到18世纪。虽然她没有声称庚斯博罗是一位她艺术史上的缪斯，debt virtuoso但一位艺术品鉴赏家一定可以看出浪漫主义肖像due to的缘源。特别是佩顿为托尼所作的肖像，in particular其中他tousled那乱糟糟的头发和angular棱角分明的容貌features etched蚀刻在他苍白的脸上，reminiscent让人回忆起那种immediacy直接的情绪性和glamorous迷人轻松的风格。这种风格始于庚斯博罗，由托马斯•劳伦斯爵士延续而至约翰•西格尔•萨金特。从大卫•霍克尼（佩顿画过他），特别是通过他在1970年代中期的彩色铅笔肖像，佩顿adapt改造了一种绘画技巧，convey combination refined传达出一种典型的英国式的综合结果，结合了即兴的私密性和精致的美丽。Accomplished如果在展览中加上这些娴熟出色的彩色铅笔画，一定会与那些同样evocative出色的charcoal炭笔画形成受人欢迎的平衡感。Welcome那些炭笔画是伊丽莎白公主第一次在广播电台上演讲，还有caressing bust路德维希爱抚玛丽安东奈特的半身像（约1993年）——他们看上去是怀旧的retro二十世纪中期的样子。
Cityscape transient lively bustle ground level在最近的都市风景中，佩顿捕捉到了地面上短暂但又栩栩如生的匆忙景象，和上方建筑物纪念碑式的永恒性。Permanence
Exponent lineage19世纪的这种肖像传统属于一个美学运动，rarefied wilde company属于惠斯勒和王尔德及其同伴们的那个纯净世界，佩顿深深地被这个世界吸引了。Cite eras formative program clamored depict她经常在她的采访中提到维多利亚和爱德华时代，有几次谈到了一部杰出的戏剧对她产生的造型上的影响。这部masterpiece theater戏剧表现了女演员和王室情妇莉莉•兰特里Lillie Langtry，很多艺术家对她进行了大肆的描写。 Empathize sensitivity infatuation佩顿特别移情于王尔德和他对于青年和美人的敏感，王尔德的这种敏感通过他对玻西（Lord Alfred Douglas阿尔佛雷德•道格拉斯勋爵）的“红玫瑰花瓣般的嘴唇”的痴心表现了出来。佩顿根据照片画过玻西好几次——along with还有另一个精致的 raffiné英国男人鲁珀特•布鲁克 Rupert Brooke（Yeats叶芝的“英格兰最英俊的青年男子”）。通过复制这些历史人物的图像，佩顿adap适应了他们的心境，并将注意力转向了她为许多音乐偶像画的肖像，例如Liam Gallagher利亚姆•加拉格尔（英国摇滚乐明星，绿洲乐队主唱）和贾维斯•卡克jarvis cocker。“永生”，展览的这个标题，clinch敲定了一种浪漫理想化的精神，这种精神使佩顿的作品galvanized充满电流，令人兴奋。Invocation lyrics这是莎士比亚召唤鬼魂祈祷，不是“名望！”的抒情诗。他的《第55首十四行诗sonnet》（preface是佩顿2001的书《eagle鹰王子》的前言， tribute resemblance 这本书献给托尼与拿破伦Napoleon的相像之处）mantra也许是给佩顿的一种颂歌。她在一次访谈中对游吟诗人bard所做的解释Paraphrase，是理解她致力于commitment肖像画的一个线索clue，“莎士比亚写们给那个青年说，世界上所有的战争都会发生，每件事都能改变，但我要以你带来的灵感去创造艺术，而你会永生。这是个美丽的idea观念。” Conferring immortality带来不朽的声名，这当然是肖像画一个基本的任务，这本来也是佩顿一个更为自私的动机“hold on 保留住我所爱的人，一种让时间停止的方式。”
在佩顿的一幅画中，路德维希二世在爱抚玛丽安东奈特的一座半身像。这幅画可以serve as看作是佩顿自己致力于肖像画创作的一个emblem象征。这是她的作品中几件以肖像本身为题材的作品之一。Depict ancestor 另一幅画描绘了伊丽莎白二世女王在欣赏她祖先的一幅肖像；而另一幅作品protagonist展现了司汤达1830年的小说《红与黑》中的主人公在admiring赞叹拿破伦的一张小肖像。Yet但是随着佩顿进入中年（她生于1965年），她专注于肖像的作法也许会弯得有问题：problematic现在一些打动她的人（展览中有Joe Montgomery乔•蒙哥马利，加文•布朗和马修• 巴尼），他们自己也是中年人了，dewy很明显，选择画他们并不是因为他们纯洁清新的美丽。佩顿forsaken allure engagement maturity已经放弃了表面美丽的诱惑，倾心于更深层的经验与成熟的标记的结合；sign divided opinion对这些近期作品的看法是不一致的。 在巴尼的肖像中，frown sunken皱眉和凹陷的眼睛weariness burden concern暗示出厌倦和内心的重负，engaged但还不足以把我们卷入其中：对，我们没提到sparkle signature佩顿闪耀的签名方式。她darken muddy 把颜色调暗调脏，用了一种新的rough更粗糙的图像处理方式，笔触不再是glides滑动的，而是显得犹豫，甚至awkward笨掘。
佩顿也许是在寻找一个新的开始，她最近这些作品中的一幅显示出她好像已经找到了。《西11街，格林威治大道和第7大道，纽约城，2008》捕捉到了纽约一条街道的特征：地面上短暂但又栩栩如生的匆忙景象，和上方建筑物纪念碑式的永恒性。Genre这暗示出佩顿可能会以她对肖像画一样的方式，来对批评所忽视的都市风景，作出描述。
1.引自彼得schjeldahl•谢尔达尔《与城市对话——在博物馆中》，《纽约客》2001年12月17日，第38页。
2.《新博物馆报》，卷5，秋/冬 2008年，第4页。
3.《索引》访谈，伊丽莎白•佩顿，2000年，与rob pruitt罗布•普鲁伊特和Steve Lafreniere史蒂夫•兰弗朗尼，http://www.indexmagazine.com/interviews/elizabeth_peyton.shtml。
4.《blithe 愉快的精神：与伊丽莎白•佩顿和Cheryl Kaplan谢丽尔•卡普兰的对话》，《DB Artmag》2004年第18期，http://www.db-artmag.de//2004/3/e/2/207.php. 佩顿解释道，“有一会儿好象有些障碍。我在摄影机面前相当害羞。把照相机对着人的脸，对我来说很不容易。从远距离以外我可以做地好一点。托尼是一个特殊的例子，他很开朗，但又不会让我因为看着他而感觉到自我意识。”在《索引》在线访谈中她说，“托尼是第一个让我以这种方式看着他的人，又不会觉得violated是一种冒犯或觉得奇怪。”
5.同上
6.同上。拥有的凝视观念可以是欣赏的一种结果，而不仅仅是destructive破坏性的，对美的观点，见Elaine Scarry伊莱恩•斯卡里《关于美丽和公正》，普林斯顿，N.J.，普林斯顿大学出版社，1999年，和Wendy Steiner温蒂•斯坦恩《被放逐exile的维纳斯：二十世纪艺术中对美的拒绝》，约纽，西蒙和叙斯特出版社，2001年。
7.例如，见于Linda Pilgrim琳达•皮尔格林《与一位画家的访谈》，《Pakett》，53，1998年，第59 页。
8.来自2001年的访谈《伊丽莎白•佩顿与大卫•shapiro夏皮罗的对话》，http://www.theblowup.com/archived/elizabethpeyton/page4.html.
9.引自苏珊•elgin 埃尔金《关于绘制偶像，脸著名的脸》，《The Daily Lowan》，2006年12月9日，section节：80小时（http://www.nymag.com/arts/reviews/46791）。
10.例如，jerry Saltz杰里•萨尔茨（在《伊丽莎白二世》中，《纽约杂志》2008年5月19日，http://nymag.com/arts/review/46791 ）称他们为“radiant容光焕发的中年，tiny,dazzling微小、耀眼的肖像，” 罗伯特•史密斯gelled的文章中写道佩顿的第二种风格并没有固定，在文章的结论部分，“佩顿女士展示出有几种新方向都可能开头，虽然还不能确定”（《个人和画家》，《纽约时报》2008年10月10日，第C29页。
《永生：伊丽莎白•佩顿》debut在新博物馆首次开展，纽约，这个月在Minneapolis明尼阿波利斯的步行艺术中心开展[2月14日——6月14日]；然后继续在伦敦的白教堂画廊和荷兰马斯特里赫特Maastricht 的Bonnefanten博物馆展出。策展人劳拉•霍普特曼，accompanied展览有一个255页的目录，包括contribution从Lwona Blazwick劳娜•巴尔茨威克到Jhon Giorno约翰•乔诺的文章。
Nadia Tscherny 纳迪亚•彻尼是一位以纽约为基地的艺术史家。
刘海平 译
