2021级专升本 视觉传达设计专业

从事广告设计五年多

曾就职于奥美OGILVY、博报堂HAKUHODO

本科专业：汉语言文学

王照生：原因是工作中遇到瓶颈，迟迟做不出优秀案例，没有自己的风格。本人设计基本自学，缺乏系统性，也缺乏理论高度，基本功方面不扎实，所以比较渴望接受比较系统的设计教育。

选择央美专升本，是因为了解到当下央美的设计教育观念领先，而且专升本录取率高些，也能得到系统的设计教育，觉得是适合自己的选择。

校园夜景

王照生：期待简化版的解析重构和意象表达课程，及简化版的(二、三、四维)形式基础课程，想了解其中的转化和组织逻辑，也很期待交互设计课程。

最喜欢设计基础与思维课程。对我帮助最大是设计基础与思维，它纠正了我对设计专业的一些执念和狭隘认识，尤其是要求寻找到自己研究方向写论文这个暗线的过程，它贯穿于整个学期，使得每次的学习都有一定的目标。

怎么把各学科的成果进行融合？怎么在不同课程上找到对我研究方向有用的东西？哪些方向需要再深挖？学习变得有侧重点、主动。在这个思考的过程中，也在不断强化跨学科解决问题的意识。

学习期间构思草图

王照生：印象最深的是有AA建筑联盟背景的老师讲解的建筑课。通过课程了解到，一群有追求的的建筑大师，将哲学观念、社会理想在建筑中进行实践，努力达成知行合一。他们宏大的视角对我做视觉传达的启发很大，一个好的解决方案来自一个实际的问题，而一个伟大的解决方案则来自一个宏大的实际问题。

读建筑赵老师推荐的延展读物

Q：美院专升本的办学理念强调“宽进严出”，作为学生视角，你的切身体验是什么？对你个人的学习发生了哪些具体影响？

王照生：给了像我这样手绘能力不是很强的人进来学习的机会，也时刻鞭策着自己增加自身的闪光点，补上自己的短板，最终达到甚至超过学术委员会的要求，成为真正的“央美”人。具体来说，我比之前上大学在专业上花的功夫更多些，消化老师的课程，看些老师推荐的书目，做些视觉日记。 

读广福老师推荐的设计读物

感觉要读的书不少时浮现的画面

Q：谈一谈中央美术学院哪一个地方最吸引你，它的哪些特质最让你喜爱？为什么？

王照生：最吸引我的是它非物理层面的东西，是各个学科老师在所处领域的精深、广大，敢为人先、引领时代的意识与高纬思考的习惯共同编织的一种场，无处不在，感染着我，激励着我。加之花家地校区物理面积不大，使我最切身的体会到“所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也”。

王照生：没想到学习的学科跨度之大。意外收获是通过视觉日记，我更留心观察生活了。

上课离不开咖啡的我

这书不好啃啊

王照生：启发我把自己的东西放在设计史美术史的坐标上看，看我做的东西处在什么位置，不会再用“美”评价作品。也启发我构建自己的设计风格，怎样处理和前人设计成果的关系？有没有可能带有基于自身的延续性？

由于是跨学科学习，在工作中思考解决方案时，在思考研究方向时，我的思维会在不同的学科间来回跳跃。获得了摄影、建筑、书画等学科的经验和角度，也带着开拓更多学科核心方法的意识，运用到设计上，有时看待一个问题时，我就会瞬间萌生好几种不同角度的理解，如同昆虫长了复眼，想的方案跨度也更大，更有陌生感了。

图书馆里的发现：一本讲述“15分钟永恒”的书

里面夹着一张 车程为十几分钟的车票

王洪婕

2021级专升本 绘画专业

中国注册会计师 ，会计师事务所合伙人

本科专业：统计学

王洪婕：“物有本末，事有始终，知所先后，则近道矣”。央美的百年历史和优秀严谨的学风，是我选择央美专升本的主要原因。

继续教育学院“终身教育”，“美育人生，继续前行”的办学理念，以我的年龄，我有与二三十岁年轻人不同的体会。关于是否可以开始学习艺术，这个办学理念鼓励了我，也给了我明确的答案。我就是来践行终身教肓，和美育人生继续前行的。

有时候中午坐在池水边，看美术馆的倒影

王洪婕：期待专业课上画画。开设的通识教育的课程都很好，系统学习，可以以史鉴今，学习打破常规意识地思考，以建立自己的思考体系和学术支撑。

东西方艺术史，书法史和经典作品赏析，帮助我理清了艺术发展的脉络。尤其是东方艺术史，老师以诗文画作的形式，对艺术作品以思想史背景、艺术家地位和主张、作品的特点、绘画技法、经济关系和理论体系建立几方面的讲解，不仅对艺术作品有了深入的理解，历史知识、文学知识也有了拓展。这种授之以渔的教学方法，获益颇多。

在画室里画画

确实有鱼，还是锦鲤

王洪婕：王春辰老师的讲座，以及摄影课邵巍老师的课程，使我对艺术创新和艺术生命有了进一步认识。阅读一些关于现代艺术作品的书籍和观展，从中体会和感受现代艺术作品的生命力和源动力。

当时感觉邵巍老师后面黑板，有点古斯基莱茵河的意境。

王洪婕：切身体会是：严。考勤严格，上课严格，作业严格，考试严格。

学校的严格管理，是对教育的尊重，对师生的尊重。考试和作业确实对我们加深对已学知识的理解，特别是理解之后的进一步深入思考，有很大的推动作用，这对以后自己的艺术理念的构建，都是不可或缺的。

纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。央美的学习，使我认识到，保持一颗谦卑的心，打破常规意识，跳出思维的桎梏。这个说的有点虚的话，最具体影响是，按照学校的要求，非常认真地完成各科作业，而且确实在完成作业过程中，逐步有了自己的想法和思考，我想，这可能会成为我日后创作作品的知识和灵感储备吧。

校园的日常：梵高的鸢尾花吧

王洪婕：最吸引我的还是学习经历，和年轻人一起上课、讨论、看展、复习，课后要看很多书才能完成作业，这样的经历蛮不错，挺酷的。

看春雨沥沥遍地落樱，看桃花怒放恣意纵情，看斑驳树影草木无声，看汗水挥洒青春飞扬。注册时按图索骥才找到的5号楼，现在变得那么熟悉，那么充满温情。

Q：这一段求学经历与你的想象中有哪些不同？有哪些预料之外的收获？

王洪婕：原以为在央美是得到绘画技艺上的提升，但学校设置的通识课程确实是意外之喜，收获很大。我想，我永远无法说哪个知识是不需要的，或是已熟知的，灿若星汉的人类文明史，是现代社会发展的源头，也为个人带来无穷的艺术滋养。 

毕业展上作品，挺有哲学意味

王洪婕：来到校园，就这么开始了。我在学习用艺术史的角度思考问题，认真思考传统和创新的关系，艺术需要突破，创新才是生命。这个问题，我以前从未认真思考过，我一直在惯性思维中思考，而艺术史告诉我们，世界上各种文明是在交流中互学互鉴，既促进各自发展，又取得共同进步。这是一种文明保持自尊、自信、自立的重要条件，也是整个人类文明持续发展繁荣的秘诀所在（习主席的话）。

以终为始，以行为知。其实，人生很多重要的事情，在当时，它显得没什么意义，甚至还满是痛苦和挫折，只是，当有一天我们回首时，才会霍然发现，我们已经在那条路上走了很远，它带给我们的快乐和充实比付出多得多，这可能就是上天最大的馈赠和美意吧

赵 璞

美院专升本 书法学专业

从事化装设计十年有余

本科专业：中央戏剧学院舞台美术系

赵璞：我毕业于中央戏剧学院舞台美术系，从事独立化装设计师多年后，就职于国家大剧院担任化装监制。

主要化装设计作品有百老汇荒诞戏剧《明年此时》，王尔德讽刺喜剧《不可儿戏》，李思瑶戏剧作品《到月亮上去》，北京卫视综艺节目《跨界歌王》，中国梵呗文化《祈福中国梦▪吉祥中国音乐会》等。担任化装监制的剧目有话剧《基督山伯爵》，歌剧《党的女儿》，儿童剧《没头脑和不高兴》等。

参与国家大剧院，中国歌剧舞剧院，北京人民艺术剧院，圣地亚哥芭蕾舞团，慕尼黑特格纳国家歌剧院等顶尖艺术院团的五十余部歌剧、话剧、舞剧的化装相关工作。艺术实践涉猎广泛，化装设计和创作涉及歌剧、舞剧、话剧、电影、电视剧、广告及大型晚会。

赵璞：我出生在甲骨文的发现地河南安阳，这在我们那是个大事儿，学校的活动常常去参观殷墟，长久的耳濡目染对古文字产生了兴趣，我觉得我一定会学习书法，只是没想到拖到了而立之年～

书法应该是可以用一生相伴的专业，两年半的时间很短暂，我想取法乎上，仅得其中，只有跟对了老师，才能把眼界提高，领悟精神，之后再慢慢吸收。特别幸运，央美竟然招生了，我就果断的报名了。

赵璞：最期待的当然是书法专业课了。徐涛老师和蔡梦霞老师为我们授课，徐老师讲经典书法作品，很幽默，课堂信息量非常大，同学们记笔记记到手软。蔡老师讲书法简史，一流的作品慢慢欣赏，三流的作品让我们快点看，常常引来一阵大笑。

赵璞：我印象最深的是孙景波老师的一堂课，他从小热爱美术，经历了很多阴差阳错，才终于来到美院。青年时期几经生死，在艰苦的条件下依然坚持画画，课上孙老师给我们带来了他保存几十年的手稿，毫无保留的分享创作方法和思路。听孙老师的讲述特别感动，他对艺术的热爱和坚持，使我敬佩。

孙景波老师的课堂

赵璞：“宽进严出”用在美院的办学理念里是谦虚了。开学没几天，已经有同学坚持不住退学，或不符合要求被退学。但是我觉得，严格才是对待一次新的求学历程应有的态度。老师那么认真，我紧张一点也是值得的。也让我体会到，全身心投入，会有心流的体验。

考前复习（图片来自闻樱同学）

考前复习（图片来自盛嘉倪同学）

赵璞：中央美术学院的图书馆和校园雕塑是最吸引我的，图书馆藏书丰富，学习氛围浓厚，环境开阔安静，能使我从忙乱的工作中抽身，静心学习；课余时间，经常和同学们去认识认识校园雕塑中的老先生们，读一读他们的生平，收获颇丰。

学校的图书馆

赵璞：课程的安排上比我想象中丰富，除了书法专业课程，还开设了绘画、视觉传达、摄影、建筑等相关课程，从认知层面有了很大提升，对创作素材的积累是很有帮助的，感觉我知识体系的小树正在建立，等树干长好，就可以生长出枝丫了。

赵璞：长时间的工作状态使我收获很多经验，但也带来一些浮躁。通过在美院的学习，再次接触到沉淀的魅力，对过去视而不见的文字、建筑、标识、画作等，多了一层感知。