数字时代的发展，不仅改变了我们的生活、思想方式，也影响着当代艺术的创作面貌，最明显的例证就是各种多媒体、跨媒体艺术的发展，近期还有AI创作的艺术品进入拍卖市场。那数字艺术、人工智能艺术的发展是否影响到艺术史的书写呢？中央美术学院国际美术教育大会期间，中央美院艺讯网采访了法国国立艺术史学院院长埃里克•德•沙塞（Eric de Chassey），这些艺术发展的新状况似乎并没有影响他对艺术史的认识和判断，他认为也没有对艺术史的书写产生太大影响。
采访时间：2018年11月2日
采访地点：中央美术学院
采访对象：埃里克•德•沙塞（法国国立艺术史学院院长）
采访撰文：陈同玲（中央美术学院人文学院硕士研究生）
艺讯网：埃里克教授，您好！虽然今天我们论坛讨论的话题是“全球艺术史”，数字技术的发展带来新媒体艺术的不断涌现，也在当代艺术领域发生着重要作用。随着数字艺术的发展，您觉得应如何定义艺术？它对当代艺术史写作有怎样的影响？
埃里克：你指的是狭义的数字艺术还是广义上的数字艺术？如果从广义的数字艺术角度，我尽力回答。首先，我认为数字艺术对艺术史的写作改变不大，似乎跟我们的工作还不太相关，除了我们逐渐习惯获取大量信息外，我也并未看见太多变化。生活中我们仍然期待一些有影响力的事情发生，告诉我们并改变我们，但事实上，我们的目光只能关注一个地方，比如我们欣赏画作或者雕塑。因此，我不认为数字艺术带来的变化大到足以影响艺术史。
我认为数字化还是带来了一个很大的变化：现在更容易获取图像了，而且由此产生一种非常危险的倾向，那就是不再关注艺术品与材料之间的关系。我认为有些东西是取决于艺术品材料的，材料会给我们带来不一样的体验。当你面对简单的复制品时，那是绝对无法获得真实材料的感觉。印在书本上的复制品与现实中材料做成的作品也是有差异的，我们能一眼看出印刷品的质量是很差的，所有它也无法代替亲眼看到珍品的经验。从这个角度来说，好的数字印刷品实际上是不好的，但我们往往觉得它不那么坏，所以当我们观看复制品时，有这样的倾向，认为我们看到了真正的作品。
艺讯网：如今在书写艺术史时更加多元化，您认为在书写艺术史时我们应该考虑哪些方面？在书写时如何对待主流与非主流艺术？
埃里克：我不知道。比起其他事情，我对有实际意义、复杂的事情更感兴趣。我不认为主流是个很好的标准，用它去判定某件事情是否有意义，我也不认为主流与他者的比较是定义是否有意义的好方法。我确实认为现在首先肯定要看一下所有东西，然后重新使用这些材料，所以现在还无法定义主流与非主流之间的关系。
艺讯网：这次艺术史论坛分为了三个板块，而您是第一个板块“跨文化的艺术交流”的主持人，关于这个话题，您对做方面研究的同学有什么建议？
埃里克：首先是要学习其他语言，不仅仅是英语，还应该学习世界上的其他语言，比如法国学生也应该学习中文，而不仅仅是学习法语、英语，你们也应该多学习其他语言。学习多元的语言，就意味着接触多元的思想和不同主体的历史作品，当多种语言发生碰撞时，我们可以发现不同历史作品之间的关联。跨文化的艺术交流，就是试着以不同的语言建立国际化的网络，在这个网络中建立一些联系，在联系的基础上，你能思考更多的东西，产生更多的想法。
艺讯网：最近出现了人工智能艺术，而是新闻说还获得了很高的拍卖成交额，您怎么看这种艺术？
埃里克：我对此毫不关心，也不关注这个。我认为这种艺术不好，我更喜欢实际性的事物，如果创造了一些有趣的东西，我会很开心。这种人工智能艺术或许能吸引更多话题，但是现今，这幅图像作品很清楚地告诉我们，这只是做过的事情的重现，是艺术品的复制品，我觉得很无聊，没有新意。在这个产业里，所有的想象都来自发生过的事情，它只是在之前出现过的艺术品的基础上再加工，这并不是真正意义上的创造性的艺术品。
