古代装饰画留存最多的是敦煌石窟壁画艺术，现代装饰画则较多出现在公共场所，家庭也流行小幅装饰画。如果把写实的绘画比作小说，以写意的绘画比作散文，装饰画则应比作诗词，装饰画如同诗人追求格律、平仄、音韵和节奏一样，注重的是形式美。将表现对象观察、提炼、取舍、有目的地选择绘画语言，精致地完成装饰艺术设计与制作。中国画大师齐白石先生说：“画在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”装饰画侧重于形式美的追求，以主观审美为主，甚至以纯美学、纯理念的艺术表现手法来创作。“装饰”，即是受形式美影响所形成的一种独特绘画形式。

何谓“岩彩”?顾名思义，就是以天然五彩矿石研磨加工而成的一种颜料，以宣纸、绢及棉、板、木、壁等为依托物，用岩彩、金银……，以胶质调合所绘制的装饰画。这种岩彩绘画样式在我国绘画史上辉煌过上千年，敦煌壁画、新疆克孜尔等地的岩彩壁画堪称代表。

一、岩彩画的历史及现状

中华民族是很看重色彩的民族，唐宋以前，色彩一直占据着绘画表现的主流。有装饰古朴的仰绍彩陶，色彩强烈的马王堆帛画等。马王堆出土的漆工艺品是朱漆与黑漆的装饰纹样，金碧辉煌的敦煌岩彩壁画，隋唐直至五代时期绚丽多彩的卷轴画都注重色彩表现。宋元至今“崇尚水墨”的“中国画”，“以墨为雅、以色为俗”，导致了中国画对于色彩的偏废，使岩彩绘画形式衰退，技法失传。

日本著名画家加山又造说：“中国文化博大精深，日本是在学习中国绘画的精华，中国古时用那么好的矿物颜料，产生了敦煌壁画那样的杰出作品，而现在我来到中国，看到的现代中国画家的作品却感到遗憾，那种管状颜料是化学的便利品，是我们幼儿园小孩、家庭妇女学习使用的，中国那么多的美术学院、画院、美术机构都没有人对矿物颜料进行研究，那么好的东西却失传……”。自唐以来陆续传入日本的工笔重彩画得到了很好保存并发展起来。在日本崞物馆里仍陈列着自唐宋以来传入日本的艺术品，日本浮世绘基本上是由我国唐代工笔重彩演变而成的。他们不但保留了这一绘画样式，而且进行着深入的研究，日本人到敦煌考察壁画，对色彩进行研究，他们发现壁画色彩几乎全部使用了天然矿物颜料。日本艺术家从敦煌壁画、彩塑的矿物色彩得到启示，于是从中国购进廉价的天然彩色矿石，加工成粉粒状颜料，并按颗粒粗细的不同进行编号，以色阶、色别的不同而形成系列，为了便于使用还专门增添了人工研制的新岩色、水干色等，大大丰富了矿物颜料的种类，增加了鲜明色与纯色的色阶领域。日本画家们在作画过程中，严守中国古代师徒相传的作坊传统技法，严格做底，按部就班地做好每一道托色程序，以手指研磨调胶调色，使矿物色的每一细微颗粒都严格按比例包裹上胶水，充分展示矿物色的天然美和晶体的材质美，日本人把岩彩发展成了它们今天的主要表现形式---日本画。呈现着浓艳、纯净的独特面貌，走出了古典定式和语言体系而跨入了世界现代绘画范畴。

这一现象令人深思，激发了中国画家复兴我国岩彩画的强烈愿望。在这方面中央美院蒋萍教授做出了积极的努力，她除了致力于岩彩画创作外，还研制出了云母色、高温结晶色，大大丰富和加强了沉稳、富丽、闪光的天然矿物色。其最主要特征是，以明显的晶体颗粒呈现材质之美。变革后的材料与现代的艺术理念，使岩彩画走出古典定式跨入现代范畴。

复兴中国的岩彩画这是历史的要求，是时代的呼唤，要改变已有的“中国画”偏见，“古为今用，洋为中用”!岩彩画的重新出现和重振的呼声日渐高涨，本身就体现了对传统绘画的观念革新、改良、丰富的要求，色彩是画面的灵魂与生命，是视觉效果最鲜明的艺术因素之一。当在日本访问的胡明哲教授知道日本画从颜料的原材料到使用方法的源头实际上是中国之后，不仅为之惊异，而且陷入沉思，为什么中国美丽的石头不能在中国画家自己的画面上闪光?

二、抢救振兴岩彩画势在必行，艺术院校责无旁贷

中国岩彩画所具有的丰富而又宽阔的表现力，永不褪色，除漆画外，少有画种可与之相比。古代岩彩壁画历久弥新，时至今日仍光彩照人，我们必须珍视祖国优秀的文化遗产，对于岩彩画予以抢救、恢复、继承，让它获得新生与延伸。在艺术学院设置岩彩画专业，集中力量培养一批专门从事岩彩画创作的队伍是振兴岩彩画的有效途径。

中央美院的蒋彩萍、胡明哲教授多次举办岩彩画高研班，在全国范围内招收学员传授技法经验;广州美院开设了岩彩画专业，并建立了实验室;厦门大学艺术学院张小鹭副院长，已招收多届岩彩专业硕士生，关心中国岩彩画的人各省都有，他们都在用各自的方式为岩彩画的振兴热情地努力着……

三、岩彩画的历史意义

中央美院胡明哲教授指出：“我之所以坚持岩彩，因它占了色彩和材质，它提示我们从一个新的角度，最重要的是材质角度去思考怎么样直接用抽象材质的感觉，直接对应自己心中抽象的精神情感，从一个新的角度看看是否有一个创作的突破。另外它又是色彩的，我认为民族绘画需要有一个拓展。”特殊的材质决定特殊的绘画效果，岩彩画材料的开发研制与生产也是当代美术进步的重要因素。

当代著名艺术理论家、中国美术馆馆长范迪安先生认为：“胡明哲提出的问题不仅仅是一个技术的问题，而且是一个文化认识的问题。近代以来的中日绘画之间存在着相互漠视的文化心理，说得坦率一点，中国画家对当代日本画的态度和日本画家对中国画的态度甚至是嗳昧的。许多日本画家现在不愿提日本画中的中国文化渊源，而认为日本画已经超越了向中国绘画学习的阶段而拥有自立的价值。同样，不少中国画家也不认同日本画在色彩和材质的运用方面表现出来的优长，宁可守住以墨为雅、以色为俗的观念，而不惜让出色彩的表现价值。”岩彩画很大程度上突破了以水墨形态为主导的表现框架，拓展了中国当代绘画的表现的新途径，丰富了当代视觉艺术的形式语汇，使岩彩画具有反映时代精神及促进国际交流的新语言。

要使中国古老的岩彩画获得新生，并得到发展，需要广大美术工作者的齐心协力、团结奋斗，改变固有的思维程式，激发当代本土艺术家创造灵感，探寻新的创作方向：创造既延续民族文脉又具备时代精神的中国当代艺术新形态。从而构建起与当代艺术审美旨趣相适应的视觉艺术的新经验，形成具有中国特色的新的色彩语言体系，既丰富中国绘画的表述方式，又加快成熟岩彩画的表现形式，为美化人生、优化环境发挥作用，并作为与世界文化艺术接轨的民族时尚艺术，屹立于世界之林

陈爱萍福州大学厦门工艺美术学院