2008年12月27日，“第三届全国青年美术作品展览”在中国美术馆拉开帷幕，本展由中国文学艺术界联合会、中华全国青年联合会、中国美术家协会共同主办。展出了从4万件作品中评选产生的263件作品。中国文联党组成员、副主席冯远，共青团中央统战部副部长、全国青联副秘书长章勋宏，中国美协分党组书记、副主席吴长江，中宣部文艺局副局长汤恒等出席开幕式。冯远、吴长江在开幕式上讲话。

本届展览采取全国直送参选作品的方式，同时由各省推荐有潜质的青年画家参选，最终评选出入选作品中国画67件、油画75件、综合类84件，优秀作品中国画12件、油画12件、综合类13件，共计263件。从最终展出的作品面貌来看，本届青年美展突出了青年人的创新性和探索性。具体反映在青年艺术家针对作品题材、内容、风格、技法等方面做出的探讨，反映出当代中国青年一代在时代与学术双方面的探索和创造水平。

致力于介绍推荐选拔青年艺术家的“全国青年美展”可能是展览周期最为漫长的展览。新中国成立至今，这项展示活动迄今只举办3届。

1957年3月17日，由文化部、团中央和全国美协联合举办的“第一届全国青年美展”共展出了936件作品，30岁的黄胄的中国画《打马球》与张钦若的油画作品《海边》分别获得了一等奖。在第一届全国青年美展时崭露头角的部分画坛青年，如今许多已成为美术大家和美术界的领军人物。

23年后的1980年3月25日，文化部、共青团中央、全国美协才发表了关于举办第二届全国青年美展的联合通知。在“第二届全国青年美展”之际，当时正值改革开放初期，全国青年美术家从极左文艺思潮的禁锢中解放出来，沐浴着改革开放的春风，迸发出满腔的创作激情，在第二届全国青年美展中，罗中立的《父亲》获得了金奖，施大畏的《我要向毛主席报告》、何家英的《春城无处不飞花》获得了二等奖，如今他们都成了全国美协副主席。而在“第二届全国青年美展”上获奖的许多画家现在也都占据了各地美术机构的领导位置，或者成了中国美术创作中的骨干力量。许多佳作，也都已载入当代中国美术史册，涌现的许多新人已成为当前中国美术的中坚。

在20世纪80年代中期的1985年，是国际青年年，在中国美术馆举办的“前进中的国际青年美展”是对此前“乡土绘画”的反拨，也跟1984年的“第六届全国美展”拉开了距离，在那届展览中，孟禄丁的作品《新时代——亚当夏娃的启示》被认为是中国官方的展览里第一次出现人体创作，这个作品可以看作是像5年前“第二届全国青年美展”中的作品《父亲》一样是一个转折的标准。“前进中的国际青年美展”为之后“新潮美术”的兴起拉开了一个序曲。

在“第三届全国青年美术作品展览”之际，中国社会主义现代化建设事业取得的巨大成就，美术新人辈出，创作异彩纷呈。2008年适逢改革开放30周年，这使“第三届全国青年美展”的举办具有了特殊的意义。弘扬改革开放的时代主旋律，倡导艺术创新多样化，进一步营造有利于青年美术人才脱颖而出的良好环境。

尽管因为时代的差异，不同时期的青年美展表现出了不同的时代特点，但是，青年美展中所映现的青春活力，所展现出的不同时代中的潮流方向，以及青年美术家积极向上的精神和严谨的创作态度，都成为共同的特色。相比较而言，前两届有较多的相似之处，都是表现了主流美术创作中的主流的创作方法，而正值改革开放初期的第二届，青年美展作品中所表现出来的创作热情和关注社会、反思现实的人文精神，至今仍然都是值得谈论的话题。本届展览的最大特点是多样化的题材内容与形式风格，反映了当代中国美术创作的特点。

但是，本届青年美展缺少社会和美术界的关注，尤其是缺少批评和评论，则暴露了当下艺术的文化环境在多样化的潮流中，失去了主流的力量，这与当年谈论《父亲》、谈论青年美展的热情，完全不可同日而语。

为继续营造有利于青年美术人才脱颖而出的良好机制，中国美协决定今后全国青年美展将定期举办，并确立为国家级综合性的重要展览，今后将努力与“全国美展”、“北京国际美术双年展”一样成为中国美术展览的重要品牌。在展览定位上，五年一届的“全国美展”侧重成果的回顾与展示性目的，力求出精品力作；“双年展”侧重国际性，突出中外美术交流与互相学习的功能；“青年美展”侧重艺术的时代性和创新性特色，不断发现和培育新人。

回顾各届青年美展，不仅为青年美术家搭建了展示才华的重要舞台，而且还为20世纪50年代以来的中国美术培养了许多重要的画家。半个世纪以来，各届青年美展的发展变迁，可以生动地反映我国艺术的发展历程。2009年，为了回顾这一盛大的展览与梳理半个世纪以来，我国艺术的发展进程，我分别采访了曾参与过这四届青年美展的重要作者。

张钦若，1929年3月生于黑龙江省平山。1948年东北画报社(前延安鲁艺)美术训练班毕业。1950年代受教于已故著名艺术家吴作人先生，并就读于前苏联专家油画进修班。中国美术家协会会员、中国油画学会理事、中国老教授协会会员、解放军艺术学院美术系教授。

多次举办个人画展，作品且入选1957年第一届全国青年美术作品展、1987年首届中国油画展、1996年第一届中国油画学会展、1998年当代中国山水画、油画风景展、1999年第九届全国美展、2000年二十世纪中国油画展、2001年研究与超越—中国小型油画大展、2003年第三届中国油画年展优秀作品展。

在当代画家中，张钦若可以说是描绘北国大野的画家。近20年来，他一直以东北苍茫大地为创作题材，勾画这多娇的北国风光，他的作品表现着一种苍茫雄浑的气概，传达着坚韧、挺拔的精神。张钦若出身於黑龙江平山镇，童年的经历使他养成“一生对大自然的依恋”；在刚刚进入画坛的青年时期，他到那片辽阔的土地上劳动，北国大野使他的心怀变得深沉；临近老年，他多次重访那片辽阔的土地，获得了无尽的创作灵感。数十年来他生命的艰辛和欢跃，创造的激情和灵感，思索和记忆，都依附於那片土地，都在那片辽阔的大野曼延展开。

记者：您的作品《海边》入选了1957年的“第一届全国青年美术作品展”，并且还获了奖，您能回顾一下您创作《海边》这幅作品时的情况吗？
张钦若：我那幅《海边》是56年画的，57年拿去参加“第一届全国青年美术作品展”， 最后获了个奖，这也是我第一次送作品参加展览。《海边》这幅作品题材主要是反映军民关系的，画面中的场景是我在东山村海滩上亲眼看到的，归帆的渔船回来了，渔民的孩子高兴地去迎接，一名战士和一位军官拿着望远镜给小孩看归来的渔船。当时这个场景让我很感动，很有深度的表现了军民关系，言外之意是在给祖国的后代进行爱国主义教育。

记者：在你们那个年代艺术青年们所关注的是什么?中国的油画是怎样的一个状态?
张钦若：在我们那个年代，共性的东西比较多，反映个性的主观的比较少一些，也非常单一，不像现在这么丰富。改革开放以后，我们吸取了很多西欧流派。我们那时候对画画很真诚，强调为人民服务，主题性比文化大革命差一些了，文化大革命更强调主题性，那时候好像风景画少一些。现在的整个艺术氛围是比较宽容的，这个派那个派都能够宽容，而我们那个年代强调内容（内容决定形式）。苏派成为当时的主流，共性的东西比较多。

记者：您觉得去年的“第三届全国青年美术作品展”与第一届青美展有哪些不同？
张钦若：看了“第三届全国青年美术作品展”以后，就觉得现在是年轻人的天下了，哈哈……很有感触！总的来说整体质量还不错，总体水平比以前有明显的提高，无论是从生活上还是艺术上，都比较多元化了，比过去要好一些。我们那个年代共性的东西比较多，但也不比现在差。

记者：第一届青美展和第三届，在时间上相隔了50年，在这50年中，您觉得青美展最大的进步在哪些方面？未来需要改进的又有那些方面呢？
张钦若：最大的进步?怎么说呢，现在画画的人多了，表现形式也比以前宽泛了许多。我觉得需要改善的就是参加人员的年龄应该调整一下，我们当时是35岁以下的可以参加，现在是45岁以下。45岁就是中年了，应该收一收，给给20多岁初出茅庐的学生更多的机会。我觉得还有一个应该改善的是举办时间的问题。青年美展相隔时间太长了，或者比全国美展时间差一点也行，比如3年一次，全国美展5年一次，这样给青年艺术家多一些机会，对他们也是一种鼓励。

记者：您对当下的青年艺术家说一些寄语吧？
张钦若：“第三届全国青年美术作品展”整体水平不错。我希望现在的年轻艺术家，还是从自己的作品出发，多找一些自己的不足，通过创作与实践让自己的作品更上一个台阶。

记者：伟子