采访时间：2014年5月12日
采访形式：邮件采访
被采访者：2014年雕塑系硕士毕业生朱利页
采访人：叶圆凤

问：你在雕塑系学习了8年，首先请你谈谈当初为什么会选择雕塑系？本科是第几工作室？

答：我是2001届本科生，在上完一年的基础部之后，选择雕塑系是被一种开放而严谨的思维状态所吸引，我现在每次踏入雕塑系都能强烈感受到同样的氛围。我本科是第三工作室，第三工作室的方向是观念与材料。

问：你研究生阶段的专业方向又是什么？你在这两个阶段的学习中分别收获了什么？

答：研究生阶段的专业方向是“观念与材料研究”。我自己在本科时段更倾向于观念，研究生阶段更倾向于在观念和材料的辅助下，做雕塑的本体语言研究。这两个阶段对我的影响分别是：本科阶段，我几乎是全身心的投入了西方的思维体系。从泥塑学习，到观念与材料的学习；可以说我在本科的大多数时间内，对从西方传入的当代艺术乐此不疲。但到2005年左右，我便开始感受到一种缺失。这种缺失渐渐比当代艺术带给我的乐趣更强烈。于是我也慢慢开始了对艺术本体语言的研究。在这些阶段中，第三工作室对待艺术的严肃又自由的学术态度，使得我任何阶段的艺术和研究兴趣都获得了最大的支持和帮助。

问：你今年研究生的毕业作品是什么？请给我们大概介绍一下你的毕业创作。和本科作品相比，是否有所延续，又有什么新变化？

答：我的毕业作品是在催眠状态下的一系列雕塑绘画和行为实验。分别尝试了不同层次的催眠和半催眠状态，目的是将自己的身体和意识当成是实验的对象，来研究艺术本体语言和人之间的关系。

我本科的作品是完全建立在观念体系下的。我这一次的作品，不能用观念或者材料的思维体系来概括。如果要谈它们和观念或者材料的关系，是在于：它们被用来研究包含着观念和材料的艺术本体语言是如何工作的。所以，可以说与以前作品的关系，是一种深度的挖掘，而非线性的延续。

问：那是有什么特别的原因让你想要创作这样一个作品呢？或者说作品的构思来源于哪里？

答：特别的原因是在于，希望自己能在艺术中得到更深度的共鸣。在催眠之前，也尝试了其它方式，但催眠方式对我个人来说更直接。

问：今年的毕业生中，你比较独特，除了美术馆的主展场外，还把雕塑系通道画廊作为分展场，想来研究生期间做了不少作品。此次毕业作品系列是你研究生三年的思考总结吗？此外你还有哪些其他的创作思路？

答：可以说是研究生阶段的思考总结。我现在对创作思路的想法大概是这样的：一方面，会将我这次的系列研究作为一个新的平台，另一方面可能不会彻底舍弃从本科阶段开始的纯观念创作，这些都决定于我将来的研究意图或者表达需求。

问：你的作品比较抽象，对于雕塑的“写实”和“抽象”，你是怎么看的？

答：在这次的催眠研究中，我对写实与抽象有一些新的认识。

对于原始思维来说，可能有两种并行的思维方式，一种是生物思维，一种是抽象思维。

生物思维将所有物质和空间都生命化，最后产生了宗教，上帝是这种生命化的总和。宗教形象的描绘（宗教绘画和雕塑）是这类思维的直接体现。

与这种生物思维并行的，是纯粹的抽象思维——类似于几何形象的不断变奏。

人在催眠状态下，当进入纯粹的抽象思维的时候，是无法进入纯粹的生物思维的。但回到非催眠情况下，人的思维可能是可以瞬间交替出现这两种思维，这种瞬间交替非常快，以至于人可能会认为同时在进行两种思维。

但相对于原始思维来说，我们现在常见的写实，同时运用了这两种思维，在节奏的把握上是抽象思维的，形象的描绘上，又动用了一小部分生物思维。相对于纯粹的宗教形象描绘来说，写实是一种类似把上帝抽离的宗教形象描绘。有另一种崇拜代替了上帝的位置，这种崇拜是所谓的“现实”。

在进行写实塑造的时候，因为需要不断的平衡抽象和生物思维，所以我们在写实塑造的时候可以感受到很多的理性控制。

问：你的创作除了雕塑外，还有水墨和录像作品，选择这么多媒介进行展出的原因是什么？较为全面的展示是想要表达什么观念？

答：多媒介展示是为了更清晰的将催眠的不同阶段和过程展现出来。

问：你对自己毕业作品的效果还满意吗？谈谈你的创作过程和面临哪些问题又是如何解决的？

答：比较满意。

因为这次创作是实验，所以，创作中面临的问题本身，就是我要研究的对象。所以我的过程是不断的发现，在催眠过程中，呈现的各种状态。比如，在催眠状态下绘画，是非常顺畅的，每个笔迹都完全记录了思维的走向。而在催眠状态下做雕塑，身体会被雕塑材料的达到一定量的重力感所干扰。这种干扰的程度，也是我研究的一部分。如果出现干扰，就会出现意识的调整，这种调整和打断，在雕塑制作中，对雕塑语言有什么影响，等等都会被客观的意识到，而非当成需要被解决的问题。

问：您怎么看此次雕塑系研展的整体面貌？在全院的研展作品中，哪件（或哪几件）作品给你留下深刻的印象？

答：我的感觉是这样，每个同学可能都面临自己的艺术问题，但给我印象深刻的是，虽然部分还是受当代艺术思潮的影响，有为创作而创作的成份，但大多数作品的创作意图还都是比较纯粹和沉静的，总的来说，大多呈现了同学们各自，非常个人的艺术想法。

因为我展场不在美术馆，我只粗略的看了一下全院展。我还是例举雕塑系的作品吧，我比较熟悉。我觉得从创作的初衷和把握整个作品的心态来看，我比较喜欢杨洲和陈颖的作品，感觉比较纯粹。

问：在你的作品制作过程中，你的导师展望老师有没有给过什么意见或者建议呢？

答：展望老师非常鼓励这次实验。在作品的制作过程中，他给我的建议是，实验过程的纯粹化，对出现的各种细节和问题，要充分的尊重。虽然这次实验看上去是非常主观的，但我领悟展望老师指导的核心内容是：要用最客观的心态去观察自己在催眠中的主观反应，这种反应包括思维本身在催眠过程中的不断变化，催眠后思维对材料的反应等等。

问：之后还会延续毕业创作的思路吗？毕业之后有什么打算和规划？

答：毕业后会延续这次创作的实验。毕业后的规划可能是把这次实验作为一个基础，继续深度挖掘原始思维的其它可能性。

朱利页简历
2006年7月 毕业于中央美术学院 雕塑系，观念与材料工作室 学士学位
现为中央美术学院雕塑系研究生在读

展览
2005年5月，“示弱主义”，索卡当代艺术空间，中国北京（群展）
2005年11月，“以身观身——中国行为艺术文献展”，澳门艺术博物馆，中国澳门（群展）
2008年，“以身观身——中国行为艺术文献展”，澳门艺术博物馆，中国澳门（群展）
2011年，“孵化器”，荔空间，中国北京（群展）
2012年，“跃然纸上”，龙艺榜，中国北京（群展）