采访时间：2014年6月1日下午3点
采访地点：蜂巢当代艺术中心（武艺个展《逍遥游》开幕现场）
受访者：艺术家武艺、策展人朱朱
记者：张高珊
编辑：朱莉

记者：您在当地进行创作之前是否会预设一些关注点，比如某地的风景、建筑或者人文？

武艺：没有，都是到了当地之后慢慢发现和感受的。我每到一个地方，都会寻找最适合表达它气质的创作方式。比如用水彩画京都，用油画画布拉格。我在创作上也不会局限于媒介。

记者：您是不是特别喜欢旅行？

武艺：也不是，每次出去都是有一些偶然的契机。慢慢的，在这个过程里就会开始做一些创作。

记者：您在国外创作的作品跟在国内有什么不同吗？

武艺：肯定不同，因为内容不一样。我的创作理念就是内容决定我的创作方式。我每时期的创作都特别独立，我会用不同方式表现不同题材。这一点我很感谢学院对我的教育，这么多年的训练让我练就了扎实的基本功，所以遇到想表现的题材可以轻松地画出来。这种童子功非常重要，越到后期越会体现出来。

记者：这批旅行作品基本上都非常小。

武艺：比较小，就像日记。大画很需要时间，我需要快速地把情景捕捉下来，所以小画的话精力比较集中。

记者：您好像在国内办个展的次数并不是很多。

武艺：对，但是我对文本的部分比较在意，比如游记，每次到一个地方我都会及时记录下自己的感受，因为时间长了可能会淡忘。了解我的人可能知道，这么长时间以来我没有办过个展，一般都是群展。

记者：那么，我也想请问朱朱老师，是什么因素促成了您和武艺的这次合作呢？

朱朱：是因为我在最近几年越来越意识到他的重要性。在这之前，我并没有那么理解和肯定他的创作，最近几年，我觉得在水墨、甚至是整个中国当代艺术中，他的个人创作都处于一个非常重要的位置。

记者：展览中“旅行”这个概念是指什么？

朱朱：不仅仅是指到每个地方的旅行，还会扩展到文本，以及对古代的回归。我们用旅行这个概念将他几乎所有的作品串联起来，呈现出他的整个创作进程，也打破关于他只是一个“水墨艺术家”的定义。并且，每段旅行都能帮助武艺重新发现自我。之所以取名“逍遥游”，是因为他具备摆脱这个时代政治语境和束缚的自在性，能在另外的时空发现真正有价值的关于生活和艺术的东西。

记者：一个旅行者他可以出去，但是他出去之后最后还是得回到现实生活的语境当中。

朱朱：那是当然，出去实际是为了反观现实，不让自己被过于喧嚣和浮夸的东西羁绊。

记者：那您个人对“逍遥”是怎么定义的呢？

朱朱：在庄子的《逍遥游》中已经有了最好的定义。具体到武艺，我认为在他的艺术里，没有宏大的艺术形态的交锋，到了异国他乡也没有止步于符号化的交流，他想方设法地深入和渗透到当地的日常环境中，呈现日常生活，所以他实际上是通过观察生活中的小事件来实现对他者的观照，这一点至关重要。

记者：您怎么看待他这些作品的抒写性，有点类似于速写的感觉？

朱朱：实际上这种减法是更加难的，这不仅对技法的要求更高，也需要一种更为自在、舍弃小我的心境。看似随意，但是他的笔触、气质还有观察的视角，都到达了一种更为高远的境界，也与中国传统气韵更为相似。

记者：您觉得在他的作品中，最让您感动的地方是什么？

朱朱：我觉得是一种忘我，这种忘我不仅仅是忘记一个小的自我，也是忘记这个年代所有负面环境带给你的沉重和焦虑。他设法让自己的艺术呈现出更加本质的东西，并且一直锲而不舍地实现它，我觉得这一点很吸引我。

记者：您这次选择不仅仅呈现武艺的绘画，还将文本资料等也呈现出来，为什么会选择这样综合的呈现方式，您怎么看待文本记录与作品之间的关系？

朱朱：首先他旅行的习惯就是随时用文字记录所见所感，他除了画画，还写了许多文章。实际上，这是一种古代文人式的心性的培育，古代诗、文、画不分家，虽然武艺并没有将图和文并置在同一张纸上，但是我觉得在一个大的概念里，他的图文并没有分开。而且，他的很多文字都值得细读，他写的关于日本镰仓大船的散文，仅仅从散文的角度来评析，也是非常精彩的。

记者：他的文字和作品似乎有着一种类似的气质。

朱朱：我觉得是一种沉静，是一种安静的观察和体验。这样的气质在绘画中也得到了呈现。此外，他的作品还体现出一种幽默感，而这种幽默感是源于对人间世俗生活的痴迷和沉醉，同时，它也构成一些特别的反讽。

记者：是指他既可以入世又能出世吗？

朱朱：其实是一种热爱，他懂得享受生活，寻觅到人生在世的真正意义和乐趣。由此来探求生命的价值和意义。