花叶子剪蝴蝶有感
在“花叶子的博客”看到这些蝴蝶，对称的图式、古朴的造型、程式化的装饰手法，让我以为是一位民间老到的剪花巧手所为，后来看到作者留言，才知道她是个年轻人。但可以想见，作者对传统剪纸下了较大的功夫，这种功夫不仅仅是造型样式上的，在传统符号运用方面也都表现的得体合理。比如用蝴蝶中套花表现“蝶恋花”、翅膀上装饰云朵表现空中飞舞……都是传统剪纸中惯用的语言表达方式，而她运用得很熟练。
这让我感觉到，中国传统剪纸的技艺并不会失传，专业美术院校的学生在学习剪纸，在学校没有学、大学毕业了的花叶子自己也学着剪出来好看的蝴蝶，还有很多的剪纸爱好者甚至痴迷于这种艺术形式，它怎么会“失传”呢？
我记得早些年下乡采风时，和台湾汉声的朋友访问陕西省安塞县的马生兰大娘，她要给我们表演剪纸，我问她剪什么，她说剪狮子；我说跟她学着剪，她很不屑地看我一眼说；“那你怎能跟得上？”剪开了，我开始慢慢地相跟着，后来着急了，早早就剪好，打开摊平叫她“指教”，她很惊讶，但很会圆场，说；“这娃能学。”但她自己剪得更认真更加起劲了，生怕剪出来的比不过我。
当然，我们并不是要与可敬的老妈妈比个高低，我们向她们学习的最重要的也不是剪纸的技术，而是传统民间艺术的质地。现代人不比老辈人笨拙，又有更优良的物质条件，在技艺上比老辈人好是应该的，但我们缺少那样的一种质地，这种东西的“失传”是令人遗憾的。
比方说，有人对传统民间剪纸的造型感兴趣，就去模仿，现代美术青年学过写生，画人体都可以很准确，模仿民间剪纸的造型表象并不难，但是，这些造型是怎样产生的？我们是否能够在传统的造型原理指导下自主地创造形象？这就难了。
关于传统剪纸风俗的“失传”是无法挽回的趋势，这是因为传统的生产方式和文化形态已经与昨天不同。民俗的土壤变了，古老的花儿无法在现代乡村的土地上开放。
趁着现在花枝还没有完全枯萎，我们应当尽快地去记录整理，尽最大可能保存给未来一份完整些的存档，这存档是民族文化的基因，它将永远提供给子孙万代所需要的营养。
我要不断地说：对传统文化的保护，只有“博物馆化”才是唯一出路，千万不要依赖“申遗”，也不要寄希望于“原生态”，否则，留下来的只能是一片鼓噪之后的“白茫茫大地真干净”。
要警惕现在有些人以“开发保护原生态”的名义，制造一些假的“剪纸村”，让这里的农民“以剪纸为本”，其实不过试图搞一个以卖剪纸为生的旅游景点而已。当然，能“扶贫”固然很好，但不必打着“原生态”的幌子——这些渴望生计的农民大多原已不会剪纸，也没有继承和保护传统文化的责任感，现学现卖——遵循着“什么能卖剪什么”的“商业原则”开始了经营。可以肯定地说，这样生产出来的作品绝不可能代表这个地方的“传统民间剪纸”，更不可能具有传统民间文化的内涵。然而，大多数来这里的国内外“游客”以及一些不知情的研究者都会以为：这就是“传统”——传统的面容被毁了，传统艺术母亲的面容被毁了。
花叶子并不说自己是“原生态”，但她学习到了传统的剪纸技艺，她就剪自己的作品，剪进了传统的意味，显示了现代人的能力。将来若是要表达自己的思想或情感，那就未必是蝴蝶了。
