问：请先介绍一下您参加此次“工·在当代——2016·第十届中国工笔画作品展”的参展作品。

答：参加本届大展的七幅作品，都是最近两年创作的青绿山水。
最近几年，比较关注摩崖石刻造像。石窟造像是以佛教题材为主要内容的，或置于露天或位于浅龛中，多数情况以群组的形式展开在天然的山体石壁上，有时与石窟并存，隐约于青山绿水之间。因此，摩崖石刻造像群也就与其生成的自然环境——山水——存在着一个特别的关联。而在这个关联里，实际上也蕴涵了造像群与自然山水浑然一体的整体性特质，在山水之中，映照出一片虚灵纯粹的玄妙境界。
这次展览的几幅作品，试图在山水与摩崖石刻造像群之间，对隋唐之法做出新的领受和演绎，更为主动地营造出一种灰雅淡冶的青绿山水新境界。

问：本届中国工笔画作品展首次采用了“个案研究”的形式来呈现艺术家的作品，您对此有哪种展示方案？又是如何看待这种个性化的大展形式？

答：“个案研究”的展览形式，延伸了展览的深度与学术纯度，因为快速浏览的观展模式，已经淡化了展览的意义。

问：近几年工笔画的外延被不断拓宽，人们对工笔画的理解也发生了很大变化。比如这一届展览中，还加入了水墨艺术家。您如何评价这一现象？您是如何定义“工笔”的？

答：中国当代工笔画的边界与外延正在被不断地拓宽，这一方面体现出当代工笔画的现实表现力；另一方面也体现了中国工笔画的国际接受度。这是令人欣喜的。无论是重彩还是水墨，但在作品的灵魂里，应该充分地体现中国艺术的精神内涵，让开矫情的形式模仿。

问：您认为工笔的“当代性”应该体现在哪些方面？

答：一是重新重视传统文脉的延续，在诠释和演绎传统技法的实践揣摩里，营造一种新的绘画图式。
二是审视当代人的生存环境；关注当代人的内心世界。
三是在作品的灵魂里，总是涵蕴着当代艺术家自己的观念与态度，这点很重要！

问：您在创作中有“借古”的成分，您对传统哪些方面更感兴趣？通过“借古”，您想要传达怎样的一种在当下的感受？

答：我更专注于隋唐时期的青绿山水。
事实上，中国古代绘画发展的精神特质，主要体现在它的“连续性”上。在中国这片古老的土地上，我们延续优秀传统绘画的同时，又有秩序地注入了时代与个人的特殊因子，就这样一代又一代地积累和沉淀，铸就和巩固了一个强大的绘画传统，形成了一个连续不断的文脉系统。即便是现在，这个“连续性”依然显得非常重要。

在当代，承传传统绘画的意义在于如何运用。静心地学习和研究优秀的传统绘画是非常必要的，一方面可以让千古流芳的经典绘画，悄无声息地潜入自己的内心，润泽我们的心灵；另一方面，还可以在浩瀚的传统里自由浏览，修为自己绘画的品格。“运用”远远不是简单的“拿来”或“挪用”，这需要调动艺术家的诸多因素，如：审美的判断力、绘画的敏感度、技法的成熟度、材料的熟悉程度、文化素养、个人天赋等。我们需要一定的勇气和时间来启动传统，并睿智地激活传统技法及其意境中的潜在生命力，使其焕发出新的绘画表现力。实际上，在当代中国，有许多艺术家正在为此而付出艰辛的努力，他们的探索既保持了中国画的传统品格，又重塑了中国画的现代形象。

问：您认为要完成“传统语言的当代转换”其中最重要的一环是什么？

答：隋唐时期的青绿山水，是中国古代青绿山水画的经典范式，对于现在的我们来说，更为重要的是这种经典范式已经成为我们学习和运用的资源，而不是模仿的终点。如同唐诗，现在怎么写也无法达到杜甫的水平，但我们可以把唐诗看作是一种学习和运用的资源，就像徐冰，还可以从古老汉字和书法中释放出当代艺术。
所以，“传统语言的当代转换”，“我”的意义尤为重要。

艺术家简介：

李月林，男，生于1974年，安徽省蒙城县人。毕业于中国艺术研究院，获美术学博士学位。现为西南大学美术学院副教授，青绿山水画硕士研究生导师，中国工笔画学会理事，中国美术家协会会员，重庆市工笔画学会常务副会长。

展览情况：

2016  色彩与心境的辩局·当代中国青绿山水画邀请展，宣和美术馆，南京
2014  回响·重庆美术60年，重庆美术馆，重庆
2014  精致立场·全国第二届现代工笔画大展，中国美术馆，北京
2013  工·在当代：第九届中国工笔画大展，中国美术馆，北京
2013  相聚宜兴·全国工笔画展，吴冠中艺术馆
2012  全国第三届工笔山水画展，唐山博物馆，唐山
2011  中国艺术研究院2011届美术学博士毕业作品展，中国艺术研究院美术馆，北京
2008  传统·链接——第二届重庆青年美术双年展，重庆美术馆，重庆
2007  庆祝中国人民解放军建军八十周年全国美术作品展，中国美术馆，北京
2003  第二届全国中国画展，大连国际展览中心，大连