问：请先介绍一下您参加此次“工·在当代——2016·第十届中国工笔画作品展”的参展作品。

答：最近几年创作的一个主题是“水上家园”系列，我这次参展的作品有《漕运千年梦我家》、《船家有花暗自香》、《红色记忆——苏皖边区政府》、《祈福千年》、《古镇千年悠悠来》也是这个主题的延续。一是感恩我的家乡，淮安是一座水上的城市，四水环绕，从古到今，依靠水的供养。二是我的画作里面有很多淮安水的元素、地域文化元素以及地方的风土人情等，湖有大美，淮上风来。我始终认为，家乡的元素深入画家的骨髓绝对是一件好事，而家乡情结正是我艺术追求的源动力之一。

这些作品表现出老百姓生活既艰辛又充盈情趣的家的主题，表现出他们造福一方，勤劳、淳朴、善良的品格和对美好生活的追求和向往，同时也呼吁社会各界对他们给予更多的理解和关爱。我采取明度大反差、冷暖整色块、工写强对比的表现手法，营造出“水上家园”的美好氛围，否极泰来，祈福万民。

问：本届中国工笔画作品展首次采用了“个案研究”的形式来呈现艺术家的作品，您对此有哪种展示方案？又是如何看待这种个性化的大展形式？

答：现在很多大型美术展览的形式趋于雷同，而这种“个案研究”的形式同时呈现好多位风格不同画家的艺术作品，更具创新性和探索性，也给组织者和画家提出了更高的要求，提供了更多的艺术空间。相信这种大展方式一定会带来很多不一样的可能，更有利于个性化的展现，学术性的研究，值得借鉴、学习和推广。

我的这个系列作品，希望通过灯光、色彩和展陈方式的统一，给人以时空交错之感，恍若进入历史隧道，让我们更多地关注“水上家园”、“生命之船”带给人们的思索。

问：近几年工笔画的外延被不断拓宽，人们对工笔画的理解也发生了很大变化。比如这一届展览中，还加入了水墨艺术家。您如何评价这一现象？您是如何定义“工笔”的？

答：看中国画历史，工笔和写意是双峰并峙的统一体，既相容相生，也各有风采。工笔和写意的差异性没有那么强，作为艺术表现形式，其实两者之间的互相借鉴是很明显的，很多写意画家，也会注重很多新材料和新画法，也会从工笔里面吸收许多营养；工笔画家也在寻求让自己的画更有写意性，看起来更灵动。工笔和写意的精神实质是相同的，都是“写意”的，没有必要去找这种差异。这次展览的方式更有积极意义。

问：您认为工笔的“当代性”应该体现在哪些方面？

答：伴随全球化、多元化、信息化、网络化的高速发展，人们渴望能看到更具前瞻性、学术性、实验性、创造性的，具有当代意义和反映现实生活的工笔画作品。现代工笔画超越了传统意义上的写意、工笔、没骨、线描的概念与表现范畴。它是一门跨国界、跨门类的综合艺术。它既容纳了油画、版画、装置乃至石刻和工艺美术等画种的审美特点与表现手段，且有着特殊的材质美、肌理美、装饰美意蕴。还有着包括水干色、金属颗粒光泽在内的丰富而细腻质感的浮雕效果。其技法的实施和制作程序亦与传统工笔不完全相同，尤其在工具材料的选择与使用上与传统工笔也有很大差异。所以它是一种具有广博的宏观视野，东方的文化精神的表现形式。

问：您如何在创作中实现民族现实题材与当代性的结合？

答：我一直坚持临古今、融中外，传承地域文脉的艺术创作理念，坚持民族现实题材、地方题材与当代性的结合，努力通过强化自身新意，提高格调和品位，保持民族性，探索现代性。艺术之魅力就在于无止境地探索与创新，用开放与包容之心，广泛借鉴，古代壁画的制作技艺、日本画的清新色调、现代设计的构成元素，都在我的作品中有所体现。现如今，在继承中不为传统的成法样式所拘囿束缚，需要过人的胆识，而如何运用新的审美观念、形式语言来表现民族文化风尚和当代人的心灵又需要长时间的艰苦探索。

“水上家园”艺术灵感源于悠悠淮水和运河千年文化积淀的熏陶，清江浦楼、镇淮楼、古建筑、古民居及淮安城市新貌 、“船家”“渔人”的真实可及的生活和人文洗礼，向人民学、向生活学、向实践学，始终保持包容和交融的创作观是我艺术追求的方向。

问：您如何看待“现实主义”？

答：“笔墨当随时代”，艺术的目的不在于改变现实，而在于表达现实，让现实显得美丽。山河新貌、百姓生活、地域文化、时代印记、非物质遗产……都是现实主义题材美术创作的主题。在当今这个高速旋转的“快餐文化”时代，我们把对平民生活的真挚情怀、对地方文化的生动挖掘、对人与自然、人与生态的深刻思考一一付诸画笔，用鲜明的图式构成、独立的色彩性格和殊胜的现代材质，将各种题材巧妙地归结，将西方和东方有益的元素融入画中，给人以全新的视觉享受，凸现对“现实主义”所蕴含的人文关怀和生命意识的深刻内涵的追求。

艺术家简历：

栾剑，男，生于1972年，江苏省淮安市人。毕业于江南大学，硕士研究生。中国美术家协会会员，中国工笔画学会常务理事，中国美协中国重彩画研究会会员，江苏省美术家协会理事，江苏省中国画学会常务理事，江苏省美协中国画山水画艺委会委员、淮安市工笔画学会会长。淮安市美术馆馆长、淮安书画院院长、一级美术师。

“水上家园”系列工笔重彩画，坚持临古今、融中外，传承地域文脉的艺术创作理念，采用传统的元素作为艺术追求的源动力。在博取众长的同时，又刻意在作品中强化并突出了线的分量，用深厚强健的铁线勾勒物体，再施以重色，甚至岩彩，形成了既有南方的秀、又有北方的厚；既有精致微妙的细节、又有强大的视觉冲击力的艺术形式与风格，自成体系，独树一帜。

有多幅美术作品分别被中国美术馆、江苏省美术馆、江苏省现代美术馆、江苏省国画院、黑龙江省美术馆、深圳画院等专业单位收藏。作品分别入选国家艺术基金、江苏省艺术基金。出版《经典·风范中国当代核心画家栾剑作品集》、《栾剑作品集》。

展览情况：

2016年 
第十一届中国艺术节全国优秀美术作品展，陕西省美术博物馆，西安
2014年 
第十二届全国美术作品展中国画展，天津美术馆，天津
第十二届全国美术作品展版画展，广东美术馆，广州
第十二届全国美术作品展漆画展，福州海峡国际会展中心，福州
第十二届全国美术作品展综合材料画展，河北省博物院，石家庄
第十二届全国美术作品展插图画展，嘉兴市秀洲·中国农民画艺术中心，嘉兴
第十二届全国美术作品展壁画展，中央美术学院美术馆，北京
水墨精神——当代中国画作品展，土耳其，伊斯坦布尔
2013年
新中国美术家系列—江苏国画作品晋京展（15名家），国家画院美术馆，北京
工·在当代——2013第九届中国工笔画大展（学术提名），中国美术馆，北京
2012年
全国第四届中国画作品展，江苏省美术馆，南京